Ratio iluminación ¿cómo crear volumen y textura en tus fotografías?
Puedes controlar el volumen y la textura de tu sujeto gracias a la sombra de la «Luz Principal».
- Si la sombra es oscura: tendrá más volumen y textura
- Si las sombra es clara: tendrá menos.
Entonces, ¿cómo puedes elegir la oscuridad de tus sombras?
¡Muy fácil!
Con una luz de relleno que permita aclarar las sombras de la luz principal.
La diferencia que hay entre la Luz Principal y la Luz de Relleno es lo que se llama: Ratio de Iluminación
Ejemplos de «Ratio de Iluminación»:
- 1:1 –> Misma intensidad entre Luz de Relleno y Luz Principal
- 1:2 –> Luz de Relleno a la mitad de luz que la Luz Principal (1 diafragma menos)
- 1:4 –> Luz de Relleno 4 veces menos intensa que la Luz Principal luz (2 diafragmas menos)
- 1:8 –> 8 veces menos luz (3 Diafragmas menos)
- 1:16 –> 16 Veces menos (4 Diafragmas menos)
- 1: 32 –> 32 veces menos (5 Diafragmas menos)
- 1:64 –> 64 veces menos (6 Diafragmas menos)
- etc.
¿Para qué sirve el Ratio de Iluminación?
Como hemos visto, el ratio de iluminación nos permite medir lo oscuras que pueden ser las sombras. Cuanto más bajo este el flash de relleno, más oscuras serán.
Esto nos ayudará a crear:
- El volumen de las personas y los objetos
- La textura de la piel de tu modelo o cualquier superficie
Además, por supuesto, la oscuridad de las sombras, transmite ideas y emociones diferentes. El contraste es una herramienta muy útil de la gramática visual.
Por eso he grabado este video.
Para que conozcas los diferentes ratio de iluminación y los efectos que producen en tus fotografías.
Te sigo contando en el video 😉
Pulsa aquí para no perderte los videos de Fotografía Inspiradora en Youtube 📺
Reflexión sobre fotografía, iluminación y lenguaje
Como hemos visto en el video no es lo mismo tomar una fotografía con un tipo de iluminación con una relación de contraste de iluminación de 1:1 a otra tomada con una relación de 1:64.
La fotografía va a transmitir una atmósfera y unos sentimientos completamente diferentes.
Cada vez es más evidente que cuando hacemos una fotografía no consiste sólo en apretar el botón.
La fotografía es un lenguaje. Siempre dice algo de lo que muestra y de quién lo muestra. De lo que hay delante y detrás del objetivo.
La «realidad» que has fotografiado es la misma, lo único que ha cambiado es la luz que la ilumina.
Pero, no sólo la luz cambia la realidad. Sino, el ángulo de toma, el objetivo, el momento, los valores de cámara, etc.
La fotografía siempre es una creación. El fotógrafo es un «escritor de la luz».
Durante el siglo pasado se solía pensar que la fotografía era una copia de la realidad. Una prueba.
Para tomar una fotografía debes elegir dónde te colocas con respecto a la luz, tomas una decisión. Aquello que elijas cambiará tu fotografía y transmitirás cosas diferentes.
El fotógrafo no copia la realidad, la interpreta. Cada foto es un mensaje (consciente o inconsciente) que comparte el fotógrafo a través del lenguaje visual.
Por eso, espero que a partir de ahora ¡las sombras sean tus amigas! 😀 Fíjate en lo que expresan dependiendo de lo oscuras que sean. Reálzalas o disimúlalas según lo que quieras transmitir.
