Cómo hago mis fotografías Iluminación Tutorial Strobist

Conoce mi estudio fotográfico: fondos, flashes, focos y accesorios

posted by Santi Xander 1 octubre, 2019 21 Comments

En este video te invito a entrar en mi estudio fotográfico

Para que me acompañes entre los equipos más comunes que se usan para fotografiar e iluminar.

Vas a ver los espacios y equipos que utilizo:

Flashes de estudio
Flash de zapata
Fondos, telas
Esticos
Monitores
Ventilador
Camerino

Y a conocer algunos trucos prácticos

¿Me acompañas por el estudio?

Pulsa en el video y vamos a darnos una vuelta por mi estudio fotográfico 😀

➡️ Pulsa aquí para no perderte mis videos en Youtube

Este video es un «vlog». Es un formato en el que voy con la cámara en la mano y puedo contarte todo como si estuvieras a mi lado. Creo que es formato fresco, dinámico y más cercano. ¿Qué te ha parecido?

¿Quieres que haga más video estilo «Vlog» en Fotografia Inspiradora?

¿Algún equipo te ha llamado especialmente la atención?

¿Qué tienes en tu estudio fotográfico?

Cuéntanos en los comentarios 🙂

Iluminación Tutorial Strobist

Tutorial de iluminación: Cómo iluminar el fondo con flash para crear un degradado circular

posted by Santi Xander 24 enero, 2018 35 Comments

Hoy conocerás cómo iluminar el fondo con flash strobist y crear un degradado circular espectacular para tus retratos en interiores y exteriores.

El fondo degradado es fantástico para usar en fotografía de retrato.

Con un fondo degradado circular conseguimos:

Iluminar más el centro y oscurecer los bordes. De esta forma conducir la mirada del espectador hacia el modelo y evitar que se pierda por las esquinas.
Realzar el carácter y personalidad del modelo. Por eso, es muy utilizado en retratos de famosos, actores, cantantes y políticos.

Podemos crear este fondo sólo con una pared y 1 flash strobist.

En este caso voy a usar un fondo gris oscuro. Pero puedes aplicar esta técnica con cualquier pared. Así, dependiendo cómo sea, conseguirás fondos diferentes. Podrás probarlo con una pared blanca, de color, metálica u oscura. En cada una de ellas conseguirás un degradado diferente. ¡Ahí esta el juego!

Esto es lo bueno de iluminar el fondo con flash : podrás tener muchos fondos diferentes usando sólo las paredes que tengas a tu alrededor iluminándolas de maneras diferentes.

¡Te veo en el video!

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Los flashes strobist que he usado en el video son los Yongnuo 560 – II

Me encantan porque son muy económicos (cuestan alrededor de los 50€), si los usas en modo manual y fuera de cámara, su luz es igual que la de un Canon o Nikon. ¡¡Pero mucho más baratos!!

Al ser más económicos, si tienes la mala suerte de que el viento te tire el flash al suelo, no duele tanto como si se hubiera caído un flash Canon o Nikon (que están alrededor de 500€ )

Como las sesiones en exteriores son muy locas y puede pasar cualquier cosa. Suelo trabajar con estos flashes económicos para no preocuparme por si se caen al suelo.

Espero que te haya gustado esta estrategia sobre cómo iluminar el fondo y si quieres que te cuente alguna técnica de iluminación, déjamelo en los comentarios.

Un abrazoooooo enorme!!

¿Qué te parece esta técnica para iluminar los fondos de tus retratos?

¿Quieres saber más sobre los Strobist o prefieres que hable de los flashes de estudio o flashes con generador para exteriores?

¿Qué te gustaría aprender sobre iluminación?

¡Déjamelo en los comentarios y hablamos!

Iluminación Tutorial Strobist

¡7 Artículos de Fotografía e Inspiración para el Nuevo Año!

posted by Santi Xander 17 enero, 2018 0 comments

No se si te pasa como a mi, he empezado el año con muchas ganas de crear, fotografiar y sentirme inspirado. Por eso he seleccionado los 7 post que más me han inspirado escribirlos y leerlos durante el tiempo que llevamos juntos en esta aventura del blog!!!

Espero que estas palabras y los videos te sirvan para sentir esa energía creativa que te lleve a experimentar, jugar y fotografiar sin parar durante todo el 2018.

No te quedes con sólo uno.

Cuanto más post veas, mas sentirás esa explosión creativa en tu interior y más ganas tendrás de salir con tu cámara a crear. ¡Vamos con ellos!

1. Fotografía y felicidad

La fotografía y la felicidad están íntimamente relacionadas. ¿Qué sientes cuando sales con tu cámara a fotografiar? ¿Por qué te sientes así?

En este video-artículo nos centramos en la 1º causa: la fotografía nos hace centrarnos en las maravillas de la vida.

Ya sabes que dónde centramos nuestra atención, se expande. Por eso, si centras tu atención en lo que te gusta, atraerás mucho más de eso a tu vida.

Fotografía y Felicidad – Video #1

2. Mindfulness y Fotografía

En la sociedad contemporánea parece que vamos corriendo a todos los lados. Esto hace que la vida se escurra entre los dedos. En este video hablaremos sobre cómo podemos estar más presentes en nuestro día a día y así disfrutar mucho más la vida.

¡¡Prestar atención al presente puede ser un propósito fantástico para este año y para todos los que vengan!!

Mindfulness y Fotografía

3. ¿Para qué Fotografiar?

¿Para qué fotografiar? ¿Qué queremos transmitir? deberíamos hacernos estas preguntas mucho antes de coger la cámara. Así nuestras fotografías aportarán algo al mundo.

Para fotografiar bien, necesitamos buenas preguntas.

En este artículo veremos la verdadera magia de la fotografía y algunos de… ¡¡los beneficios que la cámara puede aportar a tu vida!!

Para qué fotografiar

4 – Conoce a tu artista interior

En este artículo conocerás ideas sobre cómo superar crisis creativas y abrir más espacio a la creatividad.

Debemos conocer, proteger y cuidar a nuestro artista interior. Si aprendemos a hacerlo, nuestra vida cambiará.

Cuando creo algo de la nada me siento super feliz. La creación me esta aportado muchísimo a mi vida. Es una de las mejores experiencias que conozco.

Conoce a tu Artista Interior

5 – Cómo redactar tu constitución personal

Una constitución otorga a los países una gran fuerza intemporal. Su redacción está basada en verdades universales que aportan estabilidad incluso en los momentos de cambios y crisis.

¿Has pensado en que puedes hacer lo mismo? Escribe tu propia Constitución Personal. Un texto basado en principios y verdades correctas. Para así cuando tengas que tomar una decisión, lo puedas hacer de forma rápida y segura. Así todas estarán adecuadas a tus valores y principios importantes.

¡Empieza el año redactando tu propia Constitución Personal! Traerás foco y claridad a tu vida.

Cómo redactar tu Constitución Personal

6 – Las 13 mejores citas sobre creatividad

Las palabras tienen un enorme poder. Por eso, me encantan las citas. En pocas palabras resumen un enorme conocimiento.

¿Quieres atraer la creatividad a tu vida? ¿Quieres ser más creativo? Repite estas frases, memorízalas e intégralas en tu vida. Son un regalo que nos han dejado los grandes pensadores y mentes creativas a lo largo de la historia.

Las 13 mejores citas sobre creatividad

7 – «Tres días para ver» por Helen Keller

Para acabar te dejo con un texto SUPER INSPIRADOR.

No se si te pasa igual. Lo que es importante lo olvido con facilidad. Queda sepultado entre el peso de la rutina de cada día. Trato de luchar contra esto.

Por eso, ¡siempre leo este texto al comenzar el año!

Me recuerda la suerte que tenemos los fotógrafos por SENTIR TANTA BELLEZA.

¡¡Espero que este año dediquemos más tiempo a «ver», que vivamos experiencias increíbles y sobre todo que las compartamos con otras personas!!

Tres días para ver por Helen Keller

¿Qué artículo te ha gustado más?

¡Déjamelo en los comentarios!

¡¡Me encantaría conocer lo que piensas sobre la relación entre entre la fotografía y la inspiración!!

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¿Qué es la fotografía creativa?

posted by Santi Xander 28 diciembre, 2017 4 Comments

¿Qué es la fotografía creativa?

Cada vez la fotografía creativa gana más presencia en la sociedad. Pero, hay que recordar que durante el siglo pasado se veía la cámara como una herramienta mecánica para crear un documento, un recuerdo, o una prueba. Y, aún seguimos manteniendo un poco esa idea.

Personalmente pienso que fotografiar se trata más de mostrar el mundo interior que el exterior. La cámara muestra lo que siente y piensa el fotógrafo en el momento de disparar.

La fotografía creativa es un Arte que vuelve visible el mundo de las ideas y las emociones. Hace visible, lo invisible.

Cuando fotografiamos convertimos un pensamiento o una emoción en realidad. Le ponemos un nombre y lo sacamos de nuestro interior. Así podemos ver, tocar y recordar nuestras ideas y emociones.

La clave para saber si hacemos una fotografía creativa o purista, es fijarnos dónde ponemos la atención.

Si nuestra imagen muestra lo que esta:

Detrás de la cámara: es una fotografía creativa.
Delante del cámara: es una fotografía documental, realista o purista

Ninguna es mejor que otra. Simplemente cambia el protagonista de la imagen. Nos centramos en el mundo exterior o el mundo interior.

¿Te parece interesante la fotografía creativa? Vamos a profundizar un poco más…

¡Te veo en el video!

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La fotografía siempre comunica

La fotografía es un lenguaje. Por eso, tanto la creativa, como la purista siempre transmite. Puede ser algo interesante o algo sin importancia. Da igual. Siempre nos cuenta algo.

Incluso aunque el fotógrafo no quiera decir nada. Lo mismo ocurre con el lenguaje verbal aunque no quieras decir nada, el tono, volumen dice mucho de la persona que habla.

Por eso, sea cual sea el tipo de fotos que hagas, tus fotos siempre hablan de ti.

Por ejemplo si vas a hacer un retrato de tu hijo, puedes sacarlo:

Con una dominante de color azul o naranja.
Quieto, sentado o corriendo.
Mirando a cámara o despreocupado de la cámara.
Con el fondo enfocado o desenfocado
Etc.

La fotografía siempre transmite algo de nosotros porque tomamos muchísimas decisiones conscientes e inconscientes en el momento de fotografiar. Por eso…

Todas las fotografías están más cerca de la imaginación que de la realidad.

Dicho esto, las «fotografías creativas puras» (por llamarlas de alguna forma :D) se quitan el disfraz de prueba o apariencia de verdad. (solemos creer que lo que sale en una fotografía siempre es verdad). Por eso, cuando ves una foto creativa sabes desde el principio que se trata de creación de un artista. Y, te quiere transmitir una idea o una emoción de su interior.

La fotografía creativa ya no es una copia de la realidad. Sino una copia de lo que lo que estoy pensando o sintiendo. Ese es el protagonista. Una imagen dónde predomina mi imaginación y mis sentimientos.

¿Qué te gusta más?

¿La fotografía creativa o la purista?

¿Crees que la fotografía (además de mirar hacia fuera) nos sirve para mirar hacia dentro?

¡Este es un tema apasionante! ¡¡Déjamelo en los comentarios y hablamos!!

Conoce cómo dominar tu cámara Réflex

Creo que es muy importante que conozcas cómo usar los controles de tu Réflex de forma creativa. Por eso, he grabado este curso online para que aprendas todos los efectos creativos de las cámara réflex.

Así podrás:

Crear fotografías desde la cámara con todos cálidos, fríos, verdes, rosas o incluso el color que elijas.
Usar el movimiento, nitidez y ruido para expresarte.
Conocer los filtros de cámara para crear fotos impactantes.
¿Cómo asegurar la máxima calidad en un negativo digital?
Y otras muchas ideas para conseguir imágenes originales.

Pincha aquí para conocer mi Curso Online: Domina tu Cámara Réflex

Espero que te sea de ayuda para dominar tu cámara réflex y crear imágenes que transmitan lo que sientes y piensas en el momento de fotografiar.

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Presentación Curso Online «Domina tu Cámara»

posted by Santi Xander 21 diciembre, 2017 0 comments

Acabo de terminar el Curso Online «Domina tu Cámara»

¡¡Me ha llevado 4 meses pero ya lo tengo terminado. ¡¡Estoy super emocionado!!

Quiero ayudar a los amantes de la fotografía que desean ganar seguridad con su cámara réflex o mirrorless y descubrir todo lo que se puede conseguir con ella.

Veremos 36 video clases y 15 prácticas para expresarte con tu cámara.

Las posibilidades son inmensas.

Cada una de las prácticas te servirá para transmitir emociones diferentes, llevar la atención o generar impactos visuales. Aunque, ¡la magia surge cuando las combinas!

¿Qué tienes en Domina tu Cámara?

Te mostraré cómo hago las fotografías dependiendo de lo que quiero transmitir. Así tu podrás hacer lo mismo.

El curso esta planteado pasito a pasito para que lo sigas fácilmente.

Vas a descubrir cómo usar de forma creativa:

La exposición
El color
La nitidez y el desenfoque
La velocidad de obturación
La sensiblidad
Los filtros de cámara

Además, tendrás acceso a:

Un grupo de flickr privado dónde poner a prueba todo lo que veamos en el curso.
Zona de contacto para preguntarme tus dudas.
BONUS: ¿Cómo entrar en la dimensión MACRO? (Sólo para las 100 primeras inscripciones)

¿Qué vas a conseguir al terminar?

Ganar rápidez: Sabrás cómo usar los modos Manual y Semiautomático rápidamente. Para que, la próxima vez que aparezca una oportunidad, no se vuelva a escapar.
Ganar capacidad creativa: Conocerás los valores que debes poner en tu cámara para lograr imágenes impactantes.
Ganar seguridad: No sólo aprenderás, también practicarás. Te propondré 15 prácticas. Cuanto más las hagas, más seguridad tendrás con tu cámara. Súbelas al grupo privado de Flickr y observa cómo las han hecho tus compañeros del curso.

>>> Pincha aquí si quieres apuntarte o saber más sobre el Curso Online «Domina tu Cámara Réflex»

Si te puedo ayudar a dominar tu cámara réflex, te veo dentro. ¡Espero que te sea sea de ayuda!

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Ratio de Iluminación: Volumen, Textura y Contraste de tus Fotos

posted by Santi Xander 19 diciembre, 2017 17 Comments

Ratio iluminación ¿cómo crear volumen y textura en tus fotografías?

Puedes controlar el volumen y la textura de tu sujeto gracias a la sombra de la «Luz Principal».

Si la sombra es oscura: tendrá más volumen y textura
Si las sombra es clara: tendrá menos.

Entonces, ¿cómo puedes elegir la oscuridad de tus sombras?

¡Muy fácil!

Con una luz de relleno que permita aclarar las sombras de la luz principal.

La diferencia que hay entre la Luz Principal y la Luz de Relleno es lo que se llama: Ratio de Iluminación

Ejemplos de «Ratio de Iluminación»:

1:1 –> Misma intensidad entre Luz de Relleno y Luz Principal
1:2 –> Luz de Relleno a la mitad de luz que la Luz Principal (1 diafragma menos)
1:4 –> Luz de Relleno 4 veces menos intensa que la Luz Principal luz (2 diafragmas menos)
1:8 –> 8 veces menos luz (3 Diafragmas menos)
1:16 –> 16 Veces menos (4 Diafragmas menos)
1: 32 –> 32 veces menos (5 Diafragmas menos)
1:64 –> 64 veces menos (6 Diafragmas menos)
etc.

¿Para qué sirve el Ratio de Iluminación?

Como hemos visto, el ratio de iluminación nos permite medir lo oscuras que pueden ser las sombras. Cuanto más bajo este el flash de relleno, más oscuras serán.

Esto nos ayudará a crear:

El volumen de las personas y los objetos
La textura de la piel de tu modelo o cualquier superficie

Además, por supuesto, la oscuridad de las sombras, transmite ideas y emociones diferentes. El contraste es una herramienta muy útil de la gramática visual.

Por eso he grabado este video.

Para que conozcas los diferentes ratio de iluminación y los efectos que producen en tus fotografías.

Te sigo contando en el video 😉

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Reflexión sobre fotografía, iluminación y lenguaje

Como hemos visto en el video no es lo mismo tomar una fotografía con un tipo de iluminación con una relación de contraste de iluminación de 1:1 a otra tomada con una relación de 1:64.

La fotografía va a transmitir una atmósfera y unos sentimientos completamente diferentes.

Cada vez es más evidente que cuando hacemos una fotografía no consiste sólo en apretar el botón.

La fotografía es un lenguaje. Siempre dice algo de lo que muestra y de quién lo muestra. De lo que hay delante y detrás del objetivo.

La «realidad» que has fotografiado es la misma, lo único que ha cambiado es la luz que la ilumina.

Pero, no sólo la luz cambia la realidad. Sino, el ángulo de toma, el objetivo, el momento, los valores de cámara, etc.

La fotografía siempre es una creación. El fotógrafo es un «escritor de la luz».

Durante el siglo pasado se solía pensar que la fotografía era una copia de la realidad. Una prueba.

Para tomar una fotografía debes elegir dónde te colocas con respecto a la luz, tomas una decisión. Aquello que elijas cambiará tu fotografía y transmitirás cosas diferentes.

El fotógrafo no copia la realidad, la interpreta. Cada foto es un mensaje (consciente o inconsciente) que comparte el fotógrafo a través del lenguaje visual.

Por eso, espero que a partir de ahora ¡las sombras sean tus amigas! 😀 Fíjate en lo que expresan dependiendo de lo oscuras que sean. Reálzalas o disimúlalas según lo que quieras transmitir.

¿Te gusta las fotografías con sombras marcadas y profundas?

¿Te gusta las imágenes sin sombras a lo David Lachapelle?

¿Qué ratio de iluminación te gusta más?

¡Hablamos en los comentarios!

😉

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Profundidad de Campo: Las 3 claves para enfocar correctamente

posted by Santi Xander 29 noviembre, 2017 11 Comments

¿Qué es la profundidad de campo?

La profundidad de campo es la espacio enfocado en nuestra imagen. Se suele decir que es la distancia desde el punto más cercano, al punto más alejado a foco.

Esto significa que es la herramienta con la que elegimos:

¿Qué sale nítido?
¿Qué sale borroso?

Existen otros factores de los que depende la nitidez (Eje. enfocar bien y qué objetivo usamos).

Pero, la profundidad de campo es el más importante para garantizar una buena nitidez. Y… ¡es lo que descuidamos más a menudo cuando nuestras fotos nos quedan borrosas!

La profundidad de campo depende de 3 factores fundamentales que vas a conocer en el video de abajo.

Profundidad de campo y Gramática visual

Gracias a la profundidad de campo podemos usar la nitidez de forma creativa. Con la nitidez podrás expresar:

Sentimientos: Tus fotos provocarán emociones diferentes si tienen foco rabioso a si tienen un foco ligero y suave. Tu decides cuándo utilizar uno u otro.
Atención: Enfocando un elemento y desenfocando el resto, podremos llevar la mirada donde queramos.
Información: Si el 100% de tu encuadre esta enfocado, transmitirás mucha más información, que si sólo está enfocado el 10% del encuadre

Sin duda la nitidez es una herramienta de la gramática visual muy poderosa.

Profundidad de Campo y Belleza

Con las 3 claves que veremos en el video, podremos elegir lo qué sale:

Enfocado: Para disfrutar de la textura, el detalle y la nitidez del sujeto.
Desenfocado: Para provocar formas abstractas, mezcla de colores y bokeh bonitos.

Pero, lo mejor de todo es… ¡Mezclar enfoque y desenfoque!

Si lo hacemos, conseguimos un contraste de nitidez que siempre generan imágenes de gran belleza.

¿Cómo podemos controlar la Profundidad de Campo?

La profundidad de campo depende de 3 claves fundamentales que vas a conocer en este video

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Ya conoces las 3 formas de decidir el espacio que esta enfocado en tus fotografías.

Hay veces que la cantidad de luz que hay en el ambiente no te permite cerrar el diafragma. ¡No te preocupes! Si no puedes usarlo, tienes otras 2 claves para poder jugar.

En tu mano esta elegir cómo mezclar estas 3 claves para conducir la atención del espectador y provocar sensaciones en su interior.

¿Usas la nitidez y el desenfoque para transmitir ideas y sentimientos visualmente?

¿Usas las 3 claves de la P.C. para crear un bokeh bonito en tus retratos?

¿o para lograr paisajes super nítidos?

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Cómo hacer fotomontajes en Photoshop – Tutorial Fotografía Creativa

posted by Santi Xander 18 octubre, 2017 6 Comments

Hoy te abro las puertas del ordenador 😀 Para mostrarte mi lugar de trabajo digital: vas a conocer cómo hacer fotomontajes en photoshop

Las 3 etapas de creación

Si queremos garantizar la calidad de nuestras fotografías, debemos organizar el proceso de trabajo en 3 etapas muy importantes:

Preproducción: en esta etapa pensamos las ideas y definimos lo que queremos transmitir y cómo lo vamos a hacer. Buscamos localizaciones, definimos la expresión corporal, la actitud, etc.
Producción: ¡es el momento de salir a hacer las fotografías!
Postproducción: seleccionamos las fotos finales y las trabajamos en Photoshop para que se ajusten a la idea y sentimiento que hemos definido en la primera etapa.

Este proceso es fundamental en fotografía de moda, publicitaria, retratos y sobre todo en fotografías artísticas.

Todas las etapas tienen algo de especial y emocionate. Es lo que mas me gusta de la fotografía: pensar ideas, ser creativo, salir a la calle a fotografiar y investigar en photoshop como lograr lo que quiero.

Hablemos de la Última Etapa

Ahora vas a conocer cómo hacer un fotomontaje en Photoshop con un ejemplo real. Es un video sencillo y rápido.

Si quieres profundizar más, puedes apuntarte a mi workshop online: Captura tus Sueños.

En el workshop conocerás todas herramientas de Photoshop y técnicas de fotografía que uso para lograr que los fotomontajes encajen y conseguir una apariencia realista.

Es la mejor forma de fotografiar tu mundo interior y conseguir reproducir las imágenes que ves en tu imaginación.

El workshop empieza en Noviembre. Pincha aquí para saber más sobre el Workshop Online «Captura tus Sueños»

No me enrollo más. ¡Vamos con el video de hoy!

Cómo hacer fotomontajes en Photoshop (Ejemplo práctico)

Pulsa aquí para no perderte los videos de Fotografía Inspiradora en Youtube 📺

La semana pasada vimos lo que ocurrió detrás de las cámaras al fotografiarme en casa y hablamos de 4 técnicas de la gramática fotográfica que utilicé para proyectar diferentes sensaciones. Pincha a aquí para verlo.

¿Te gustaría ver más videos sobre cómo de cómo hago mis trabajos?

¡Un abrazo fuerte!

¿Quieres que haga más videos sobre las 3 Etapas de creación?

¿Qué etapa te gusta más?

¡Hablamos en los comentarios! 😉

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Cómo hacer fotos creativas: Sesión Fotográfica + Gramática Visual

posted by Santi Xander 10 octubre, 2017 2 Comments

¡Hoy te invito a mi casa! 😀 para que hablemos sobre cómo hacer fotos creativas.

Es muy interesante conocer lo que ocurre detrás de las cámaras. Por eso, he grabado un video para explicártelo todo.

Vamos a hablar sobre:

1. Gramática Visual

Conocerás 4 técnicas que usamos los fotógrafos para conseguir expresar ideas y emociones.

Como ya hemos visto en el blog la fotografía es un lenguaje y por tanto debemos conocer su gramática.

Al igual que todos hemos aprendido la gramática de nuestra lengua en la escuela, es urgente que los fotógrafos aprendamos las combinaciones de la gramática visual.

2. Cómo hacer fotos creativas

Vas a ver cómo he hecho mi obra: «Tu camino está detrás de la puerta». Espero que este ejemplo te sirva de inspiración.

Me encantaría que compartas tu mundo interior con cientos o miles de personas. Que tus fotos hablen de lo que te pasa por dentro (y no sólo de lo que ves por fuera).

¡Te veo en el video! 😉

¿Por qué hago fotos creativas?

Para mi una buena fotografía es la que representa bien «la verdad»

¿Qué es la verdad?

Pues, lo que siento, veo y pienso con sinceridad.

En mis fotografías utilizo las herramientas y gramática fotográficas para construir imágenes que hablen de verdades universales.

La gente piensa que lo que sale en una fotografía es una prueba, es la verdad.

La aparente «prueba de verdad» generalmente es un engaño que usan los medios de comunicación para hacer creer al público lo quieren.

Lo que sale en la fotografía siempre es el punto de vista del fotógrafo o el medio de comunicación que lo ha contratado. Nunca es «la realidad».

La fotografía necesita ser construida: la elección del objetivo, el momento que disparar, el encuadre, tu posición con respecto al Sol, etc. Todo ello crea una imagen y no otra.

Me gusta pensar que mis fotos hablan de verdades «más reales» que lo que cuentan las fotos de muchas revistas o periódicos. Pero, siempre son mi punto de vista. Todo el mundo lo sabe.

Mi trabajo es una prueba de mi realidad interior: son fotografías de mis pensamientos, de mi alma y de mis emociones.

¿Qué quiero transmitir en esta obra?

Esta es la idea que deseaba nacer en el mundo material:

Algunas veces pensamos que nuestros sueños son difíciles y dejamos de buscarlos.

Es una pena, porque si nos fijamos, las oportunidades están por todos los lados.

Para verlas sólo tenemos que prestar atención.

No busques tus oportunidades en el otro lado del planeta.

Abre los ojos.

Tu camino está justo detrás de la puerta

Cómo hacer fotos creativas

Espero que te haya gustado esta pequeña reflexión sobre la fotografía. Pero, SOBRE TODO, ahora que has visto cómo hacer fotos creativas, no esperes más y ¡¡ salgas a crear, jugar y a experimentar con tu cámara !!

Captura tus Sueños

Por cierto, no se si te has enterado que he abierto las plazas para mi Workshop Online Captura tus Sueños.

En Captura tus Sueños te llevas:

Un método paso a paso y fácil para conseguir hacer tus fotomontajes realistas
Tu propia obra artística. Te acompañaré personalmente durante un mes para asegurarme que no te queda ninguna duda y consigues crear tu propia obra «fine art»

El workshop empezará en Noviembre, pero si te apuntas antes del 15 de Octubre, te llevas estos 2 BONUS de regalo.

BONUS 1: Cómo hacer la selección más difícil: el pelo de una modelo rápida y fácilmente.
BONUS 2: Cómo hacer el fotomontaje paso a paso de mi obra del Ángel levitando.

>>> Pincha aquí para inscribirte en Captura tus Sueños y llevarte los 2 BONUS

((Si quieres ver una muestra de Captura tus Sueños, pincha aquí ))

¿Quieres más videos sobre cómo hacer fotos creativas?

¿Te ha gustado este?

¡Déjamelo en los comentarios! 😀

Iluminación Tutorial Strobist

¿Cómo Sujetar Correctamente Una Cámara de Fotos Réflex y Evitar Fotos Movidas?

posted by Santi Xander 3 octubre, 2017 24 Comments

¿Te ha quedado una foto movida? ¿Te gustaría que estén nítidas incluso con poca luz? Para lograrlo debes sujetar correctamente tu réflex en tus manos.

Parece un tema sencillo, pero no lo es. Sujetar bien la cámara es todo un Arte.

A mi me encanta hacer fotografía en la hora mágica. Ya sabes esos 30 – 40 minutos:

Después de ponerse el Sol
Antes de salir el Sol

¡En estos momentos la luz natural es perfecta! No hay nada igual.

¿Entonces cómo puedes aprovechar la luz natural en estas circunstancias extremas y disparar sin flash?

Debes sujetar correctamente tu cámara y evitar que te salgan las fotos movidas.

Para ayudarte he recopilado todos los trucos que conozco para sujetar bien la cámara cuando quiero aprovechar la luz natural en condiciones de poca luz.

¡¡Te veo en el video!!

¿Cómo sujetar correctamente una cámara de fotos réflex?

Pulsa aquí para no perderte los videos de Fotografía Inspiradora en Youtube 📺

Sujetar correctamente una cámara de fotos requiere algo de práctica. Esta semana sal a fotografiar en exteriores en la hora mágica y trata de alargarla todo lo que puedas.

Utiliza los trucos que hemos visto en el video y comprueba dónde esta tu límite. ¿Hasta cuándo puedes disparar sin que te salga movida?

Cuanto más practiques, más confianza tendrás.

¡Prueba y me cuentas! 😉

Un abrazo fuerte!

¿Conoces otros trucos para sujetar bien la cámara cuando disparas a mano?

¿Alguna vez perdiste una foto alucinante porque te salió movida?

Me encantaría conocer tu experiencia. ¡Te veo en los comentarios!

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