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Fotografía de moda

Fotografía de modaRevelado RAW

Retoque Fotografía de Moda. Parte 1. Revelado del Raw (Camara Raw)

posted by Santi Xander 9 abril, 2020 0 comments

Ya sabes que para tener el máximo control y calidad en la edición, el flujo de trabajo es: 1. Revelar el archivo RAW 2. Retocar en Photoshop.  En este video veremos la primera parte.

Conocerás las herramientas que uso para mejorar las fotos de moda y de retrato al revelar el RAW.

Vamos a editar una de las fotos del shooting de fotografía de moda que hicimos hace unas semanas.

En este caso, para hacer el revelado vamos a usar: Camara Raw. Por su sencillez y sobre todo por su facilidad de manejo.

Cámara Raw es un programa que esta incluido dentro de «Photoshop» y de «Bridge». Así, lo puedes ejecutar dentro de cualquiera de estos 2 programas. No hay que pagar por el.

Hoy vas a conocer las herramientas del Camara Raw que puedes usar para sacar más favorecida a la modelo y a la ropa tanto en fotografía de moda o retrato.

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¡Te veo en el video! 😉

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¿Quieres aprender sobre el revaldo Raw?

Para mostrar todo lo que podemos conseguir en el revelado del RAW, he hecho 2 cursos online. Ya que podemos editar con 2 programas:

  1. Adobe Camara Raw (el programa que uso en el video)
  2. Lightroom

En estos cursos aprendemos a hacer una de alta calidad, añadir emoción a través del revelado a nuestra imagen y ahorrar mucho tiempo de trabajo.

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¡Espero que te sea de ayuda para dominar las enormes posiblidades que nos ofrece el formato RAW!

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¿Qué herramienta te ha gustado más?

¿Tienes alguna duda?

¿Eres más de Cámara Raw o de Lightroom?

¡Hablamos en los comentarios!

Cómo hago mis fotografíasFotografía de moda

Sesión de fotografía de moda: Detrás de las cámaras

posted by Santi Xander 9 abril, 2020 0 comments

En este video vas a conocer cómo es una sesión de fotografía de moda por dentro.

Vamos a ver algunas de las luces que he usado, los fondos, poses y cómo fuimos solucionando algunos de los problemas que fueron surgiendo.

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Te veo en el video 😉

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¿Te gustaría ver cómo son más sesiones por dentro?

¿Te gusta la fotografía de moda o retrato?

¡Hablamos en los comentarios!

Fotografía de modaFotografía de retratoIluminación

Descubre el poder de la luz y la oscuridad en la fotografía de retrato en estudio

posted by Santi Xander 26 julio, 2017 40 Comments

En la fotografía de retrato se produce una lucha entre:

Luz y Oscuridad

Hoy vas a descubrir 2 técnicas alucinantes de iluminación:

  1. La iluminación del LADO LUMINOSO
  2. La iluminación del LADO OSCURO

Cada una de ellas tiene un gran poder.

La luz es la energía del universo que usamos para llegar a los corazones de nuestro publico. 

Dependiendo de tu elección, conseguirás transmitir unos sentimientos y valores diferentes.

En el video de hoy vas a conocer:

  1. Cómo lograr usas estas 2 técnicas de iluminación.
  2. Los sentimientos que evocarás en tus retratos cuando las apliques.

¡Te veo en el video!

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¿Qué es el lado luminoso?

Los seguidores de este uso de la iluminación son creadores de fotografías que rebosan luz y tonos claros.

Sentimientos

Este tipo de iluminación transmite positividad, energía, buen rollo, sencillez, felicidad y juventud.

Atmosfera

Crea un ambiente etéreo y de ensoñación

¿Qué usos tiene?

Es habitual en fotografía publicitaria. Para dotar al producto de valores relacionados con la frescura y los sentimientos positivos.

Podemos ver también a sus seguidores en el mundo de la fotografía de retrato en estudio, fotografía de moda y belleza.

Para lograr controlar esta iluminación, necesitarás:

1 – Iluminación

Necesitarás ventanas de luz (softbox) y paraguas grandes.

Lo puedes lograr con:

  • 1 sólo foco pero con paraguas o ventana muy grande.
  • Varios focos que rellenen la sombra de la luz principal y generen una luz envolvente dulce y suave
  • Además deberías usar 1 o 2 focos para iluminar el fondo.
2 – Fondos y ropa

Siempre que utilices ropa y fondos claros se acentúa el efecto del lado luminoso.

Puede aparecer algún elemento de colores oscuros pero debe ocupar poco espacio en el encuadre.

Las imágenes luminosas tienen poco contraste. Por eso, pueden parecer demasiado simples, sin interés. Por lo que puedes introducir un pequeño elemento de un color llamativo, como unos ojos claros, un brillo en el pelo, un bokeh en el fondo. Añadirá interés y reforzará el efecto luminoso.

¿Qué es el lado oscuro?

Los seguidores de este uso de la iluminación son creadores de fotografías con muchas sombras y tonos oscuros. Esta técnica de suele utilizar para mostrar sólo la cara o una parte de ella mientras todo lo demás queda en sombra.

Sentimientos

Este tipo de iluminación en estudio transmite dramatismo, profundidad psicológica e intensidad

Atmosfera

Crea un ambiente de misterio e intensidad

¿Qué usos tiene?

Podemos ver a sus seguidores en el mundo de la fotografía conceptual y artística.

También es habitual en fotografía de retrato en estudio, fotografía de moda y retratos de desnudos. Ya que las sombras realzan el volumen de las formas del cuerpo.

Podemos conseguir imágenes llenas de sensualidad y misterio.

Para controlar esta iluminación, necesitarás:

1 – Iluminación

Para usar el lado oscuro vas a necesitar menos focos que con el lado luminoso. Muchas veces con sólo 1 es suficiente.

Que sólo necesites 1 foco, no significa que sa más fácil de controlar. Necesitas conocer dónde vas a colocarlo porque depende de la altura y la dirección, conseguirás iluminar una parte de la modelo y dejarás en sombra otra.

Puedes usar modificadores para recortar la luz y que sólo ilumine cierta parte del modelo

Ejemplos:

  • Banderas, viseras o esticos (Para tapar ciertas partes de luz)
  • Cono (Para concentrar la luz en sólo un punto)

No hace falta que toda la imagen quede oscura. Puede haber pequeñas partes que brillen. Así el contraste entre la zona de sombra  y la zona de brillo será intenso. Pero recuerda que la parte de sombra y oscuridad debe predominar.

Para usarla bien requiere un poco de práctica.

2 – Fondos y ropa

Al igual que el lado luminoso, el impacto del lado oscuro será mayor si todos los tonos de la imagen tienen unos tonos parecidos.

Si el modelo lleva ropa oscura y usas fondos grises o negros el efecto va a ser más intenso.

Cuando empuñes tu flash, ¿qué decisión vas a tomar?

¿Te gusta más del lado oscuro o el lado luminoso?

¡Déjamelo en los comentarios! 😉

Fotografía de moda

Fotografía de moda – Tocados de Yulia Eremina

posted by Santi Xander 5 noviembre, 2015 8 Comments

En este post quiero enseñarte algunas de las mejores técnicas que uso en mi fotografia de moda.

Descubrirás mi forma de iluminar, tratar el color, retocar la piel

Mi proceso de trabajo al desnudo.

Lo veremos con un ejemplo práctico, te mostraré cómo he hecho mi último encargo: Las fotografías para la campaña de Yuria Eremina.

¡Espero que te sea útil!

 

1. La idea de la campaña

Cliente

Recibí el encargo de «YE», la firma de Yulia Eremina. (Puedes ver su web aquí).

Yulia es una diseñadora de tocados hechos a medida. Los hace a mano para que se adapten a la personalidad y rasgos de sus clientas.

Me encanta trabajar con ella, sus diseños son alucinantes, muy creativos y originales. Cada año me sorprende más.

Diseñó también los vestidos ex profeso para acompañar los tocados y completar el look. ¡Es alucinante!

Valores a transmitir

Yulia y yo nos reunimos antes de la sesión y acordamos cuáles eran los valores a transmitir en las fotos:

  • Belleza
  • Elegancia
  • Naturalidad

Sus tocados acercan el diseño de la alta costura al gran publico. Están pensados para mujeres que les gusta ir elegantes en los momentos especiales. Por eso, Para identificarnos con ellas preferimos dar un look natural.

Publicación de las imágenes
  • Las fotografías se imprimirán en carteles de 2 metros.
  • Será el reclamo para su Stand, en una importante feria de moda.

 

2. Equipo humano

¡Lo más alucinante de la fotografía de moda es la posibilidad de rodearte de mentes creativas!

Cuando trabajas con una diseñadora que hace una ropa espectacular y una artista del maquillaje tu trabajo inmediatamente suma sus aportaciones.

El estilismo

Los vestidos y los tocados fueron por parte del cliente: Yulia Eremina.

Modelo

Contamos con la magnifica Maya Murofushi. Un encanto de modelo y actriz. Enseguida nos envolvió con su simpatía y potente personalidad.

Una suerte trabajar con ella porque sólo 2 días después voló a Italia para rodar una película.

Maquillaje y peluquería

Los pinceles estaban en las manos de Simone Silva. Fue la primera vez que unimos fuerzas y fue una revelación.

Es curioso el mundo de la moda. No la conocía pero sabíamos perfectamente quienes éramos.

Estoy encantado con el resultado de su maquillaje. Fue todo un fichaje.

Making Of - Fotografia moda tocados_ 1

 

3. Localización

La idea era hacer una sesión en estudio y en exteriores.

Así nos permitiría combinar los dos ambientes y hacer una serie más dinámica.

Estudio

Decidí usar un fondo blanco sin iluminar. Para que quedara gris clarito.

Exteriores

Nos fuimos al parque que hay detrás de mi estudio porque era lo que teníamos más a mano.

Es para niños, bastante feo y con pocos recursos. Pero da igual, esta es la magia de la fotografía de moda.

Puedes conseguir grandes resultados con sólo prestar atención a la luz natural y usar un fondo sencillo.

Con encuadres cerrados, no necesitas más.

Making Of - Fotografia moda tocados 3

 

4. Iluminación para fotografia de moda

En fotografía de moda, antes de nada, hay que decidir cuál es el «feeling». Es decir, el sentimiento que quieres transmitir.

Esto lo marca la iluminación.

Para reflejar naturalidad y elegancia. Utilice una luz suave y envolvente tanto en estudio, como en exterior.

Podría haber utilizado una luz  dura y agresiva para que las sombras fueran marcadas y aportar más carácter. Pero, si lo hubiera hecho, la ropa no tendría tanto detalle.

Una luz envolvente te permite apreciar el tejido de las prendas con detalle.

La ropa también influye en la elección de la iluminación.

En el parque iluminé con un «Contraluz». Un esquema de iluminación que contaré con detalle en el próximo artículo: «5 técnicas para fotografía con luz natural».

No me hizo falta usar reflectores, ni flash de relleno. Coloqué a Maya con la luz del Sol detrás. La iluminación era muy bonita porque se filtraba entre los arboles. Su rostro se iluminó porque la situé en un punto dónde tenía la arena clarita del parque delante. El Sol rebotaba por todas las direcciones y generaba una iluminación envolvente.

En exteriores es fundamental prestar atención a lo que tienes a tu alrededor.

En el estudio utilicé a una iluminación que me encanta. La he bautizado con el nombre de «Ojos de gato». Me parece una luz fantástica.

El esquema de iluminación «Ojos de gato» tiene 2 cualidades:

  • Ilumina mucho los ojos.
  • El reflejo de los flashes hace una mirada felina.

Si te fijas en mis trabajos. Lo encontrarás bastante.

Se hace con 2 flashes delante de la modelo. Los 2 llevan una softbox rectangular en posición vertical.

 

Esquema de iluminacion ojos de gato

 

5. Dirección Modelo – Acting

Para este shooting Yulia quería fotos de primer plano para centrarnos en los tocados.

En los retratos me gusta que haya una comunicación entre modelo y espectador. Por eso, nos centramos en conseguir miradas profundas que traspasen la cámara.

Su mirada debía ser:

  • Profunda
  • Desafiante en algunas
  • Delicada en otras

Quería un acting que reflejara una fuerte personalidad. Esto fue fácil. Maya tiene un mundo interior muy interesante y se reflejó claramente en las imágenes.

6. Making of

 

7. Postproducción

Acabado final

Gracias al maquillaje, hecho por Simone Silva y a la iluminación envolvente, las fotos estaban bastante terminadas cuando salieron de cámara.

Cada uno tiene su estilo de retoque. Yo me siento cómodo con una postproducción en el que la piel se vea como el elemento vivo que es. 

No me gustan los retoques que desenfocan la piel y pierde todo el detalle. ¡Algunas veces llega a parecer plástico! Ese no es mi estilo. La piel humana tiene textura, esta formada por diminutas células. Me gusta que se vea una piel sana y natural.

Estos fueron los retoques que hice:

  • Elimine algunos brillos en la piel producidos por la luz, pero respeté los del maquillaje.
  • Quité algunas arruguitas.
  • Enfoqué e iluminé los ojos para llevar la atención a la mirada. No me gusta que se note, es mejor ser sutil.
  • Mi lema es: Haz un retoque que realce, pero que no se note.
Tratamiento de color

El color es ideal para transmitir emociones

Conecta directamente con el subconsciente.

Este fue el tratamiento que hice:

  • Fotos de estudio: Añadí amarillo a las luces y azul a las sombras. Esto da unos colores pasteles. Además, aumenté el amarillo en los tonos medios para realzar su calidez y sensualidad.
  • Fotos en exteriores: llevan verde en las luces y rojo en las sombras. Es una combinación que me gusta mucho en exteriores. Añade dramatismo.

 

Resultado fotografia de moda de tocados

Fotografia de moda - Tocados Yulia Eremina por Santi Xander 3

 

El acting de Maya fue magnifico. Tiene una mirada que me encanta. Los labios ligeramente abiertos, le da un toque muy sensual.

¡¡Estoy super agradecido a las artistazas con los que trabaje!!

Mil gracias Simone, Maya y por su puesto… A Yulia por trabajar una vez conmigo.

 

Pasa a la acción. ¡Hoy!

Organiza una sesión de moda y utiliza algunos de los secretos que he revelado aquí.

Busca a una modelo y pon una fecha para hacer la sesión.

En el shooting puedes probar algunas de las herramientas que he revelado aquí. Por ejemplo:

  • La iluminación «ojos de gato».
  • Retoque de color:  verde en las luces y rojos en las sombras (mejor en exteriores).
  • Hacer un retoque de la piel para dejarla perfecta pero sin perder su textura.

Practica, juega, crea… esto es lo bonito de ser fotógrafo.

Cuida tu niño interior y… explotará tu creatividad.

¡¡ Espero que tengas una semana llena de inspiración !!

 

Organiza una sesión de moda.
Practica mis técnicas personales que he revelado en el artículo
¡Comparte tus impresiones en los comentarios de abajo!
Me hará mucha ilusión 🙂

 

Fotografía de moda

Campaña para Spodium – Fotografía de moda

posted by Santi Xander 15 septiembre, 2015 2 Comments

¿Quieres conocer como es una producción de fotografía de moda?

Este es el momento perfecto.

Septiembre es un mes de mucha actividad.

Este articulo será el primero de una sección del blog dónde contaré mi experiencia personal en los trabajos comerciales.

La última sesión fue apasionante…

La Firma

Son fotografías para la campaña de Spodium. Un cliente magnifico. Roberto Guerrero, su diseñador, tiene muy buen gusto y además me dio libertad creativa. Una combinación explosiva que nos da vía libre para crear imágenes espectaculares.

 

IDEA

 

En una reunión previa acordamos cuales eran los valores y la estética a reflejar en las imágenes. En este caso, la colección está inspirada en los 70´s. Por lo tanto, quedamos que tuviera un acabado que recordara a las fotografías de la época.

Acting:

  • Podemos ver a una chica que se acabara de levantar. Toda ella tiene una sensualidad innata, tiene una actitud tímida, rebelde y seductora.
  • Transmitir una sensación de que esta sucediendo algo intenso aunque no sabemos bien que es.
  • Hay unos sentimientos contenidos en el ambiente.
  • Miradas seductoras, sin sonrisas, pensativa. Nos inspiramos en la actitud de la cantante «Blondie» al comienzo de su carrera.

 

EL DIA DE LA SESIÓN

Un día intenso. Por la mañana hicimos el lookbook y por la tarde fotos de imagen.

 

Maquillaje y peluquería

  • Buscaba un maquillaje natural, pero que favoreciera y trabajara la piel.
  • Pelo revuelto, como si hubiera pasado algo antes de hacer la foto.
  • Cynthia lo entendió perfectamente y lo clavó como hace siempre. El secreto de la fotografía de moda es rodeemos de grandes profesionales en los que podemos confiar y con los que nos entendamos a la primera.

Fotografia de moda - Making Of Spodium  Fotografia de moda - Making Of Spodium_1

Localización

Fuimos a Beluga Concept, un showroom en Gran Vía en el centro de Madrid. El espacio era precioso. Por las ventanas entraba un sol directo que me enamoró. Fue el factor fundamental para elegir esta localización, me recordaba a la luz que usaba Hooper, uno de mis pintores favoritos y una gran fuente de inspiración en mi trabajo.

Iluminación

Me encanta la luz natural, sobre todo en un interior. La que se cuela por las ventanas es increíble. Envolvente y muy sensual. Además incluir ventanas dentro de la fotografía da una connotación a la imagen. Añade un look dulce y un poco melancólico. ¡Sentimientos que me encantan! Esta vez, al entrar el sol directo por la ventana, la luz era dura como el demonio. Pero no me importaba. Era alucinante el juego de luces y sobras que creaban.

Usar luz natural en fotografía de moda es mucho más fácil porque puedes ver lo que esta pasando en todo momento. En este caso, cuando las luces de la ventana eran muy duras combiné luz natural y flash. Iluminé a Claudia de forma independiente usando un flash con ventana rectangular. Pero, me aseguré de que no afectara a la pared para preservar las luces y sombras tan bonitas que se dibujaban.

Fotografia de moda - Making Of Spodium_13Fotografia de moda - Making Of Spodium_11

Fotografía

Cuando cojo la cámara parece que el tiempo desaparece. Entro en un estado de profunda concentración. Me fundo con la fotografía. Pienso en la luz, en la ropa, en el pelo, en la composición y en lo que transmite todo en conjunto. Todos los elementos tienen que unirse y emocionar.

Lo que más me gusta de la fotografía es presenciar los momentos en los que todas las piezas son perfectas y encajan entre si. En esos instantes surge la magia y siento un gran sentimiento de gratitud por ser testigo de tanta belleza. Para mi hacer fotos es estar vivo.

Modelo

Me parece muy importante tener claro el tipo de mujer que te gusta mostrar en la fotografía de moda. Es importante hacernos esa pregunta porque la respuesta nos permitirá tener un estilo reconocido y, lo que es más importante, comunicar los valores a la sociedad que hemos decidido de forma consciente. Esto es fundamental en la nueva sociedad comprometida y coherente del siglo XXI. En mi caso, me siento a gusto al reflejar una imagen de una mujer independiente, segura de si misma, culta, sensual, con un rico mundo interior y una vida intensa.

Claudia Gago fue nuestra espectacular modelo de la agencia Isabel Navarro. Se notaba que le sentaban como anillo al dedo estas características. Nada más llegar le conté como era el personaje que debía interpretar. Lo cogió a la primera, no hubo falta decirle más.

Durante el rodaje

Se produjo momentos curiosos como por ejemplo cuando descubrimos que éramos unos locos por la comida sana. Como acabamos el lookbook a las 16.00 decidimos devorar un restaurante vegano, pero a esa hora no hubo manera de encontrar uno cerca de Gran Via con la cocina abierta. ¿Conoces alguno? Nosotros no vimos. Fue gracioso ver como 6 zumbados por las hamburguesas de tofu acabamos juntos sin haberlo planeado… 🙂

 

MAKING OF

 

RESULTADOS

Estas son algunas de las fotos que hemos sacado para la campaña.

Me gusta como se reflejó el objetivo principal: transmitir rebeldía, seducción, pero… con un toque de timidez 🙂

Además, parece que se masca tensión en el ambiente. Como si hubiera pasado algo, o estuviera pasando en este momento…

Me encantaría conocer tu opinión, ¿te gusta la fotografía de moda?, ¿Que te parece este trabajo?, ¿que sientes al ver las imágenes?

 

 

¡Espero que te haya resultado de utilidad!

Si te ha gustado, te agradecería mucho que compartieras este artículo en las redes sociales.

¡Muchas gracias por estar aquí y ser parte de esta increíble comunidad!

Un fuerte abrazo,

Santi