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Santi Xander

Cómo hago mis fotografíasTutorial Photoshop

Cómo hacer un fotomontaje en photoshop – Tutorial Fotografía Creativa

posted by Santi Xander 11 octubre, 2016 43 Comments

En el video de hoy te voy a mostrar las herramientas que utilizo para crear un fotomontaje en photoshop.

Conocerlas te ayudarán a expresar tus ideas y sentimientos en fotografías.

Abajo del post tienes el video.

En el voy responder esta pregunta…

¿Qué herramientas usar para hacer este fotomontaje en photoshop?
Fondo de fotografía - somos-aquello-que-vemos-en-los-demas

Este video nació gracias a tus comentarios

La semana pasada hablamos sobre cómo crear e iluminar un decorado en miniatura.

Hicimos el decorado de la habitación que aparece en la fotografía.

Es una maravilla hacerlo en una maqueta porque nos permite un control total sobre la escenografía. Ya que, podemos crear las luces, sombras y elementos que aparecerán en el decorado.

Si todavía no lo has visto, pincha aquí para conocer cómo crear un decorado en miniatura.

Después de publicar el artículo y el video, much@s me habéis pedido que explicara cómo había hecho el procesado digital de la fotografía. 

Esto es lo que voy a revelar en el video de hoy.

 

¿Por qué hago un tutorial de photoshop?

La fotografía es un lenguaje. Por eso, cuantas más herramientas tengamos, mejor podremos expresarnos.

En mi trabajo la idea o el sentimiento mandan. Una vez que tengo claro lo qué necesito expresar, aplico las técnicas necesarias para crear una imagen que lo transmita.

Por lo tanto, utilizo photoshop para:

  • Realzar lo que he visto, sentido o pensando en el momento de la toma.
  • Conducir la mirada del espectador a través de oscurecer, aclarar, contrastar y usar determinados colores.
  • Aumentar lo que puedo expresar.

Algunas veces la idea se puede transmitir con una toma directa. Otras, requiere que se haga en varias tomas.

Hoy vamos a ver el segundo caso. Te voy a contar las técnicas que uso en photoshop cuando hago un fotomontaje con diferentes fotografías (que he disparado previamente).

 

En este video vas a aprender a…

  1. Igualar el brillo y el contraste de la modelo y el fondo
  2. Igualar la nitidez de la modelo y el fondo
  3. Igualar los colores de la modelo y del fondo para que encajen en el montaje
  4. Conseguir que fotos hechas en diferentes momentos tengan el mismo ángulo y encajen en el  montaje
  5. Integrar ondas de agua en un espejo mágico y convertirlo en una puerta a otra dimensión.
  6. Utilizar un tipo de contraste diferente. El que me gusta utilizar en mis fotografías.

 

Aquí tienes el video

¡Importante: dale al botón de pantalla completa!  Así podrás seguir mejor las explicaciones. (El botón está dentro del video, abajo y a la derecha del todo).

Me gustaría conocer tu opinión.

Tus comentarios son la mejor forma que tengo de saber si voy por buen camino.

Espero que pongas en práctica algunas de las herramientas del video y las apliques en el procesamiento digital de tus próximas fotografías.

¡Que tengas una semana llena de creatividad, fotografía y pasión!

Un abrazo bien fuerte,

Santi

 

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¿Quieres que haga más videos sobre tutoriales de photoshop?
¡Déjame tu comentario abajo!
Cómo hago mis fotografías

Cómo hacer un fondo fotográfico – Crear una habitación con ventanas

posted by Santi Xander 2 octubre, 2016 93 Comments

Hoy vas a conocer cómo crear tu propio fondo fotográfico porque…

Te voy a revelar unos de mis secretos mejor guardados. 😉

Cómo hago el decorado de mi próxima fotografía. (Lo tienes en el video que esta abajo del post).

Te voy a contar un secreto: cómo he hecho este decoradofondo-fotografico-habitacion-con-ventanas

¿Cómo usar un decorado o fondo fotográfico?

El decorado siempre es una referencia temporal y espacial. Nos ayuda a situar la acción en el tiempo y en el espacio.

Aunque, lo más importante es que el fondo siempre imprime sentimientos y emociones a la toma.

El decorado o fondo fotográfico es muy parecido a la batería en un grupo de rock.

La batería es la que marca el ritmo. Todos los demás instrumentos se deben sincronizar con ella. Es la que transmite una emoción base sobre la cual construir la canción añadiendo el resto de instrumentos.

Lo mismo pasa en la fotografía.

El decorado es el que marca la emoción y el ritmo que deben seguir el resto de elementos que aparecen en la imagen.

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¿Qué opina un arquitecto y diseñador de decorados?

Robert Mallet-Stevens escribió en 1929:

“El decorado, para ser un buen decorado, debe actuar. Tanto si es realista, expresionista, moderno o histórico, debe desempeñar su función. El decorado debe presentar al personaje antes de que éste aparezca, debe indicar su posición social, sus gustos, sus hábitos, su estilo de vida, su personalidad. Los decorados, al igual que la arquitectura, pueden incluso aspirar a los ideales de las otras artes, a la expresión de sentimientos esenciales.”

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En este video vas a aprender a…

  • Construir tu propios fondos fotográficos
  • Iluminar un decorado diminuto
  • Qué valores de cámara poner para fotografiar sujetos muy pequeños
  • Cómo hacer unas ondas de un espejo mágico.
  • Y alguna sorpresa más…

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Te dejo con el video 😉

Pulsa aquí para no perderte los videos de Fotografía Inspiradora en Youtube 📺

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Espero que te sea de utilidad y lo apliques a tus próximas fotografías.

Son varias ideas. Pero, me conformaría con que elijas sólo una o dos y las pongas en práctica.

Recuerda que las ideas no sirven de nada, si no se llevan a la acción…

¡Te veo en los comentarios!

Un abrazo fuerte y ¡que tengas una semana super creativa!

Santi

¿Te ha gustado el video?
¿Qué te ha parecido la imagen final? 😀
¿Quieres que haga más videos en los que te cuente cómo hago mis fotografías?
Cómo hago mis fotografías

Cómo hago mis fotografías – Los bocetos

posted by Santi Xander 25 septiembre, 2016 44 Comments

Hoy te presento cómo hago mis bocetos de mis fotografías y te enseñaré «in situ» los que usaré en mis 3 próximas obras.

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Estos son los beneficios de los bocetos en mis fotografías

  1. Disparan mi creatividad. 
  2. Me permiten tener las ideas claras cuando voy a la sesión. Se exactamente lo que quiero incluir en el encuadre.
  3. Me ayudan a encontrar en el exterior aquello que primero he visto en mi interior. Esto hace que las fotografías sean únicas y diferentes.
  4. Gracias a los bocetos siempre se me ocurre algo, una vuelta de tuerca más, que las hace más interesantes. Me llevan a tener ideas que nunca se me habrían ocurrido.
  5. Escribir y dibujar en un papel es un ejercicio que activa el hemisferio izquierdo y derecho del cerebro. Es decir, mezcla mi capacidad lógica, con la creativa. ¡La combinación perfecta!
  6. Cuando tengo los bocetos estoy mucho más relajado en la sesión fotográfica. Se exactamente lo que quiero y sólo tengo que abrir bien los ojos.
  7. La realidad es más rica de lo que puedas imaginar. Te puede regalar situaciones que no has previsto. Los bocetos siempre deben estar abiertos. Son una guía, no unos grilletes.
  8. Me ayudan a separar el grano de la paja.
  9. Gano en tiempo y en esfuerzo porque cazo las oportunidades al vuelo cuando se presentan.
  10. Resumiendo, te puede llevar sólo 10 minutos, pero tu fotografía entrará en otro nivel.

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Conoce cómo hago mis bocetos en este video

(Para verlo a pantalla completa, pincha en el icono que está dentro del video. Abajo y a la derecha del todo)

Pulsa aquí para no perderte los videos de Fotografía Inspiradora en Youtube 📺

Si te ha gustado este artículo compártelo, me ayudará muchísimo.

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¿Se te ocurre otro beneficio?
¿Cuál es tu técnica para hacer bocetos?
¡Cuéntamelo en los comentarios de abajo!

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Fotografía - Reflexiones

Fotógrafo: necesitamos tu visión fotográfica

posted by Santi Xander 15 septiembre, 2016 20 Comments

Sí, ya lo se. Todo el mundo habla de la visión fotográfica.

Pero, ¿tan importante es?

Todos los días se hacen millones de fotografías aunque el planeta sigue siendo el mismo. Por lo tanto, estamos fotografiando las mismas cosas una y otra vez.

Si lo que vamos a fotografiar, ha sido retratado miles de veces… ¿qué podemos hacer para que nuestras fotografías se diferencien de las demás?

Esto es lo que vamos a debatir en el video de hoy 🙂

Encuentra tu visión fotográfica

Estamos rodeados por millones de imágenes.

¡Un dato curioso: en 2015 se subían a instagram más de 80 millones de fotografías cada día! Y, según pasa el tiempo son muchas más.

Las fotografías nos rodean. Las vemos en la calle, revistas, ordenador, televisión, galerías y ferías de arte, etc.

Se puede decir que forman parte del medio ambiente en el que vivimos.

Hay más fotografías de cosas, que las mismas cosas reales. Esto es porque la realidad es sólo una pero admite infinitos puntos de vista.

Con tantas fotografías…

¿Cómo podemos aportar algo nuevo?
¿Cómo podemos tener una mirada fotográfica única?

Lo vemos en el video 🙂

Pero te dejo una pista…

El mundo ya no es un bonito lugar en el que sacar bonitas fotografías. Lo deberíamos ver más bien como un escenario, un decorado en el que contar nuestra historia.

Aquí tienes el video

Pulsa aquí para no perderte los videos de Fotografía Inspiradora en Youtube 📺

¿Qué te ha parecido?

Me encantaría conocer tu opinión.

Nos vemos en los comentarios de abajo.

¡Un abrazo enorme!

Santi

Fotografía - Reflexiones

Descubre la doble naturaleza de tus fotografías

posted by Santi Xander 8 septiembre, 2016 8 Comments

¿Qué están contando tus fotografías?

En el video de hoy vamos a conocer la verdadera naturaleza de la fotografía y la doble dimensión que existen en todas tus imágenes.

Así podrás usarlo en tu obra.

Descubre las 2 dimensiones fotográficas en el video de abajo

Te dejo un anticipo 🙂

  • La primera dimensión esta vinculada a la seducción y apela a los sentidos.
  • La segunda dimensión no la podemos ver con los ojos y se refiere a lo está en nuestro interior.

El arte contemporáneo cada vez se acerca más a la segunda dimensión.

Es curioso porque la segunda dimensión se ha menospreciado durante todo el siglo XX.

En el siglo XX se consideraba que la fotografía era algo mecánico, hecho por una máquina, un simple espejo de la realidad.

Esta forma de pensar, aparte de ser un engaño, limitaba a la fotografía como una forma artística. Por eso, ha tardado en ser aceptada como un arte.

Hoy en día nadie duda que el fotógrafo utiliza la cámara como medio de expresión, por eso es un gran medio artístico.

Flusser definió muy bien la doble naturaleza de la fotografía en esta frase:

 Las imágenes son superficies significantes

Lo realmente valioso de la fotografía artística contemporánea se encuentra en la segunda dimensión.

¡Te dejo con el video!

Pulsa aquí para no perderte los videos de Fotografía Inspiradora en Youtube 📺

Espero que después de verlo pienses en las 2 dimensiones fotográficas cada vez que presiones el obturador.

Si las cuidas, estoy seguro que tus fotografías entrarán en un nuevo nivel.

Te deseo lo mejor.

¡Un abrazo fuerte!

Santi

¿Qué dimensión te gusta más?
¿Las utilizas en tus fotografías?
¡Te veo en los comentarios! 😀
Creatividad

¿Cómo usar el momento EUREKA en tus FOTOGRAFÍAS?

posted by Santi Xander 18 agosto, 2016 6 Comments

En el video de hoy vamos a ver cómo utilizar «El momento EUREKA» en nuestras fotografías.

Así podrás encontrar ideas increíbles para expresarte en tus imágenes.

Pincha en este enlace y te veo en el video.

Pulsa aquí para no perderte los videos de Fotografía Inspiradora en Youtube 📺

Transcripción del video:

En el video anterior vimos qué era un momento EUREKA. (pincha aquí para verlo)

Resumiendo: el momento Eureka consta de 3 fases:

  1. Buscar y reunir información
  2. Descansar y desconectar
  3. Capturar las ideas cuando aparezcan

¿Cómo podemos aplicar esto en nuestro trabajo como fotógrafos?

Así es cómo yo lo hago:

1 Investigar y Reunir información

Recopilo toda la información que puedo sobre lo que quiero contar en la fotografía.

Para ello:

A. Defino con claridad lo qué quiero conseguir.

  • ¿Cual es la idea fundamental que quiero expresar en la fotografía?
  • Busco información sobre el tema. Alimento mi cerebro. Lo lleno de datos, Busco webs, blogs, libros, documentales que hablen sobre esto.

B Conozco lo que han hecho otros artistas. 

Busco cualquier obra de arte relacionada con el tema:

  • Fotografías
  • Cuadros
  • Canciones
  • Ilustraciones
  • Películas
  • Obras de teatro
  • Cualquier representación artística que se me ocurra

Ejercicio inspiración

A. Selecciona por lo menos 5 obras (mencionadas en el punto anterior) que estén relacionada con lo que quieres expresar.

B. Coge cuaderno, boli y escribe: El título de las 5 obras. Después, apunta debajo de cada uno la respuesta a estas 3 preguntas:

  • ¿Qué es lo que más me gusta de esta obra?
  • ¿Qué me hace sentir?
  • ¿Cómo la podría mejorar?

Estás nutriendo tu cerebro de alimentos de primera calidad.

Tu subconsciente empezará a trabajar con este material los próximos días aunque no pienses en ello de forma consciente.

 

2 Descansar y Desconectar

Una vez que he recogido toda la información sobre lo que quiero expresar en mis próxima imagen, me tomo un descanso.

Dejo pasar varios días. Pero, repaso mis notas por la mañana cuando me levanto y antes de acostarme.

En los días de descanso hago actividades que me relajan y me divierten. Se trata de reservar tiempo en la agenda para disfrutar.

Esto es lo maravilloso de ser una mente creativa: Una parte de nuestro trabajo consiste en disfrutar y vivir el momento presente.

El cerebro funciona mucho mejor cuando está relajado y es feliz.

¿Que podemos hacer para que aparezca un momento Eureka?
  • Romper con tu rutina habitual: ve a ver películas al cine, visita exposiciones, haz un pequeño viaje de un par de días. Todo lo que te permita abrir la mente es bienvenido.
  • Salir a pasear por la naturaleza: A mi me va muy bien caminar por la orilla de la playa. Otra cosa que me inspira tremendamente pasear por los parques o por la montaña.
  • Hablar con amigos y familiares: sobre el tema que quieres expresar o sobre cualquier otra cosa. Al hablar hacemos numerosas conexiones y puede que en la conversación de pie a un estrepitoso momento Eureka.

3 Capturar las ideas

Es importante tener un sistema para inmortalizar el momento Eureka cuando aparezca.

Vale con llevar un pequeño Bloc de notas y un boli constantemente contigo.

Así podrás tomar notas, hacer esquemas y bocetos de tus ideas.

Si estás en conexión con las nuevas tecnologías puedes utilizar aplicaciones en el móvil. Las aplicaciones que más utilizo son:

  • Evernote: para apuntar los textos y hacer fotos a las ideas visuales que aparecen de repente en cualquier sitio.
  • Mindomo o iMindMap: para hacer esquemas con forma de mapas mentales. Mindomo El diseño del mapa mental es un poco cutre pero es gratuito y iMindMap está muy bien, pero es de pago.
  • Blog de dibujo: esta aplicación la utilizo para hacer dibujos de mis ideas y los primeros bocetos de la futuras imágenes

Un sabio oriental dijo: «Deja que las ideas fluyan, pero procura que no se escurran». ¡Qué razón tenía! Las ideas son líquidas, cambian fácilmente de estado. Por eso, son tan escurridizas.

Es fundamental que dispongamos mecanismos para no quedarnos con las manos vacías cuando nos visiten los momentos de lucidez.

Resumen

En la fotografía creativa una vez que hemos hecho la investigación inicial, reunido los datos y buscado referencias, es recomendable dejar un par de días antes de hacer nuestro boceto.

El subconsciente nunca deja de trabajar y seguirá buscando ideas para solucionar el problema. Sobre todo, en los momentos en el que el cerebro este relajado.

Algunas veces, puede que aparezca la solución mientras estés paseando, te acabes de despertar, en la ducha, etc.

Otras, puede que no aparezca. Si no llega, no pasa nada. El cerebro habrá estado trabajando sin parar y cuando vuelvas a poner tu atención consciente en el problema, habrás recorrido un buen camino hacia la solución.

Hay que tener paciencia, estas cosas tienen su propio proceso, las ideas no llegan porque sí. Intentar presionarte demasiado, puede conseguir bloquearte y hacerlo peor.

Por eso, te recomiendo que sigas este sencillo proceso para que puedas liberar a tu inspiración.

Un fuerte abrazo 😀

Santi

¿Has tenido una idea increíble en la cama, ducha u otro sitio inesperado?
¿Dónde te llegan las ideas?
¡Cuéntame tu experiencia en los comentarios!
Estoy deseando conocer tu historia

Creatividad

Creatividad Fotográfica: ¿Qué es el momento EUREKA?

posted by Santi Xander 10 agosto, 2016 6 Comments

¿Qué es el momento EUREKA?

¿Cómo lo puedes usar en tus fotografías para tener GRANDES IDEAS?

Esta sencilla técnica de 3 pasos puede explotar tu CREATIVIDAD interna.

(Conócela en el video de abajo)

¿De dónde viene la expresión EUREKA?

EUREKA fue el grito que pegó Arquímedes cuando le apareció de golpe esa gran idea que andaba buscando.

Estaba trabajando en la forma de saber si la corona del rey estaba hecha de oro puro. Pero, estaba atascado. No encontraba la forma de resolver el problema. Así que, fue a darse un baño para relajarse. Cuando entró en la bañera se dio cuenta que el volumen del agua que subía, era el mismo que el del cuerpo sumergido. Entonces, gritó el famoso: ¡Eureka! ¡Lo he encontrado! Y, salió corriendo desnudo por la calle en un éxtasis creativo.

Esta claro que Arquímedes antes de llegar a esta fantástica idea había hecho muchas otras cosas aparte de bañarse.

Encontramos numerosos ejemplos en la historia similares. Grandes ideas que aparecieron como por arte de magia. Por ejemplo, la historia de Newton y la manzana.

¿Qué tienen en común Newton y Arquímedes?

Sin saberlo usaron el proceso Eureka y esto les llevó a la explosión de su inspiración.

Tu puedes hacer lo mismo. Utiliza la técnica de Arquímedes y encuentra la solución a tus problemas con un estrepitoso momento ¡Eureka!

Las ideas no aparecen de manera espontánea. Siempre que surge una gran idea, hay un proceso detrás. Por eso, si automatizamos este proceso, no habrá límites para nuestra creatividad.

¿Qué es el momento Eureka?

En el video de hoy te cuento los 3 sencillos pasos que conforman el momento Eureka:

Pulsa aquí para no perderte los videos de Fotografía Inspiradora en Youtube 📺

Los fotógrafos y artistas en general necesitamos crear las condiciones para aumentar nuestra inspiración. Si entrenamos nuestra mente para tener momentos Eureka, podremos aportar al mundo imágenes mucho más originales.

No esperes a las musas, están dentro de ti. Relájate, disfruta y no dejes escapar las maravillosas ideas que brotarán de tu interior.

Un fuerte abrazo,

Santi

¿Qué sientes cuando aparece esa idea increíble que estabas buscando?
¿Dónde te suelen abordar las grandes ideas?
¡Cuéntamelo en los comentarios!
Creatividad

¿Cómo desarrollar una personalidad creativa?

posted by Santi Xander 30 junio, 2016 6 Comments

La creatividad es una actitud

La personalidad creativa decide pensar diferente.

Si ve que todo el mundo va por un camino. Nunca irá por ahí. Se dirigirá en la dirección opuesta.

Las mentes creativas creen que el camino que recorre todo el mundo no puede ser el correcto.

Por eso, un fotógrafo creativo intuye que fotografiar lo mismo que todo el mundo, no le llevará muy lejos.

Hacer las mismas fotografías que hacen el resto, le aburrirá considerablemente.

La creatividad es pensar algo diferente a pesar de ver las mismas cosas que los demás

 

Los 3 rasgos de la personalidad creativa

 

1. Tiene el coraje de apostar por su idea

La persona creativa decide ser independiente aunque haya consecuencias negativas.

Tiene un punto de rebelde. Es simplemente porque no quiere hacer lo mismo que el resto.

Innovar conlleva cierto riesgo porque implica adentrarse en un camino sin explorar.

Pero, no sólo eso.

Además, encontrarás una resistencia al cambio. Cuando creas algo nuevo, siempre aparece.

Muchos se te echarán encima e intentarán que abandones tu idea de proponer algo distinto. Innovar significa salirte del grupo. Realizar cosas diferentes a lo que suelen hacer las personas con tu mismo conocimiento.

Somos animales de hábitos. Romper el statu quo provoca que aparezca una resistencia. No pasa nada. Es un indicador de que vas por buen camino.

No significa que no debas escuchar las críticas, sino entenderlas y aceptarlas. La personalidad creativa sabe diferenciar una critica constructiva, de una destructiva. Extrae los consejos que le permiten mejorar. Aunque, siempre está alerta para evitar que la resistencia afecte a su trabajo.

2. No tiene miedo a cometer errores, aprende de ellos

Un artista con actitud creativa debe aumentar su tasa de errores. Sabe que esta es la mejor manera de mejorar.

De niños, cuando aprendimos a caminar nos caímos muchas veces, pero nos dio igual. Cada vez que íbamos al suelo, mejoraba nuestro equilibrio y lo volvíamos a intentar. Una, diez, veinte o las veces que hiciera falta. Nuestra atención no se centraba en evitar caer, sino en el deseo de andar.

Si hacemos lo mismo. Si nos centramos únicamente en nuestro sueño, sin importar las veces que nos caemos, estaremos benditamente condenados a conseguir todo lo que deseamos.

No debemos tener miedo a cometer errores. Si no te equivocas significa que vas por el camino seguro. Así nunca podrás desarrollar tu creatividad.

Es importante fijarnos si repetimos los mismos errores. (A mi me pasa algunas veces 🙁 ) Cuando ocurre, hay un problema. Significa que no hemos aprendido algo.

El fotógrafo creativo es el que comete muchos errores y aprende de ellos.

La clave no es vivir muchas experiencias, sino aprender de las experiencias que tenemos.

 

3. Tiene un estilo único

Un fotógrafo creativo encontrará una voz única y reconocible en 2 aspectos de su obra:

  • Tanto en lo que se ve: Técnica, composición, exposición, encuadre, etc.
  • Como en lo que NO se ve: Discurso, emoción, idea, mensaje, etc.

 

Crear siempre es un reto

Una personalidad creativa nunca se pregunta si va a tener que enfrentarse a obstáculos. Sabe que siempre estarán ahí.

La pregunta que debería hacerse es:

¿Tengo suficiente coraje para enfrentarme y superar los obstáculos?

Todos los que nos adentramos en el mundo apasionante y retador de la fotografía deberíamos hacernos esa pregunta.

Encontraremos obstáculos por el camino. No pasa nada, será los que nos llevará a crecer como artistas y personas.

Superar los obstáculos es como «pasar de pantalla» en un videojuego. ¿Te acuerdas? Cuando jugabas siempre llegabas a una prueba final. Si vencías, podías pasar a otro nivel. En la siguiente pantalla los retos eran mayores, pero ya habías aprendido las habilidades necesarias para desenvolverte.

La vida es igual.

Superar los obstáculos y vencer las resistencias al cambio será lo que conduzca tu vida al «siguiente nivel».

 

Conclusión

Te deseo que cultives los 3 rasgos de la personalidad creativa y que tengas un camino lleno de retos. No dejes nunca de crecer artista y personalmente. La recompensa… ¡será tan grande como tu imaginación!

Espero que tengas una semana llena de inspiración y creatividad.

Con cariño

Santi

 

¿Te gusta ser creativo en tu fotografía?
¿Qué es lo más loco que te ha sucedido cuando buscabas tu gran foto?
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Creatividad

Las 13 mejores citas sobre creatividad

posted by Santi Xander 22 junio, 2016 27 Comments

La creatividad es una de las piedras angulares de un buen trabajo fotográfico.

Para ser mejores fotógrafos es fundamental perder el miedo a equivocarnos, asumir riesgos, mirar lo que otros no ven, probar cosas nuevas y… ¡¡divertirnos!!

Pero, no sólo ocurre en el mundo fotográfico.

Grandes pensadores, artistas y agentes de cambio también han tenido el coraje de pensar diferente.

¿Quieres inspirarte con el pensamiento de estos genios?

Aquí tienes…

Las 13 citas sobre creatividad que han marcado mi vida

(¿Por qué 13? Es el numero que me han salido. Pero… ¿por qué no? 😀 Me parece un número perfecto para conectar con la magia de la creatividad)

¡Empezamos!

 

13 – «Aprende las reglas como un profesional para poder romperlas como un artista»

Pablo Picasso

 

12 – «La creatividad es inventar, experimentar, crecer, asumir riesgos, quebrantar las normas, equivocarse y divertirse»

Mary Lou Cook

citas de creatividad

11 – «El mundo no es sino un lienzo para nuestra imaginación»

Henry David Thoreau

 

10 – «La musa más potente es nuestro niño interior«

Stephen Nachmanovitch

 

9 – «Ser creativo significa estar enamorado de la vida. Sólo puedes ser creativo si amas tanto la vida que quieres mejorar su belleza, y traer más música, más poesía, más baile»

(y más fotografías ? )
Osho

 

8 – «La creatividad requiere el coraje de dejar ir las certezas»

Erich Fromm

Making Of fotografia creativa con Santi Xander y Manolo Cal

 

7 – «Una idea que se desarrolla y se pone en marcha es más importante que una idea que existe solo como idea»

Edward de Bono

 

6 – «Piensa a la izquierda y piensa a la derecha y piensa alto y piensa bajo . Oh, los pensamientos que tu puedes pensar si sólo lo intentas!»

Dr. Seuss

 

5 – «El principal enemigo de la creatividad es el buen gusto»

Pablo Picasso

 

4 – «No se puede gastar la creatividad. Cuanto más la usas, más tienes»

Maya Angelou

fotografia creativa by Santi Xander

 

3 – «Hacer lo simple complicado es común; hacer lo complicado simple, asombrosamente simple, eso es creatividad»

Charles Mingus

 

2 – «La creatividad es el poder de conectar lo aparentemente desconectado»

William Plomer

 

1 – «La creatividad es contagiosa, pásalo»

Albert Einstein

 

Creatividad o pensar de manera diferente, como me gusta decir, ha guiado mi pasión por la fotografía desde la primera vez que cogí una cámara.

Creo que la actitud creativa y la perseverancia son la clave. Ambas están presentes en las personas que tienen el coraje de perseguir su sueño y hacer una aportación a la sociedad a través de su creatividad.

Siempre he creído que las citas son fantásticas para resumir complejos pensamientos en unas pocas lineas. Por eso, los pensamientos sobre creatividad de los grandes pensadores pueden ser el faro que alumbra nuestro camino creativo y nos evita dar rodeos.

Estas citas han sido y son una guía para mi vida. Espero que lo sean en la tuya también.

¡¡Que tengas una semana llena de creatividad e inspiración!!

Un fuerte abrazo,

Santi

 

¿Qué significa la creatividad para ti?
¿Conoces alguna cita sobre creatividad que haya marcado tu vida?
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Fotografía - Reflexiones

Fotografía contemporánea: Los nuevos usos de la cámara

posted by Santi Xander 8 junio, 2016 23 Comments

La forma de entender la fotografía contemporánea está cambiando.

La aparición de Internet y los cambios sociales y tecnológicos que vivimos han modificado cómo hacemos y consumimos fotografías.

En el siglo XIX y XX lo importante era el sujeto fotografiado, hoy lo es la persona que hay detrás de la cámara.

¡Vivimos una increíble revolución visual!

 

¿Cuál es la naturaleza de la fotografía contemporánea?

Después de la llegada de Internet y Redes Sociales la fotografía está evolucionando:

  • Esta hecha por bits
  • Cada vez es más inmaterial.
  • La obra impresa pasa a un segundo plano.
  • Es ideal para compartir y distribuir.
  • Es global. Capaz de saltar de mente en mente y de país, en país.
  • Es accesible las 24 horas en Internet (Perdida de relevancia de las exposiciones en galerías).
  • Cada vez importa menos la fotografía y más el acto de tomar la foto.

Como nuestra sociedad, la fotografía contemporánea está evolucionando. Es más intangible. Cada vez tiene más bits y menos átomos.

Está perdiendo la vinculación con realidad, para convertirse en pura información.

Este cambio nos permite relacionarnos con la fotografía de maneras muy diferentes. Más acorde con la sociedad y las personas del siglo XXI.

¡Vamos a conocer algunas de las nuevas posibilidades que nos ofrece la fotografía contemporánea!

 

3 Nuevos usos que podrás dar a tu cámara

Da igual que sea un móvil, una réflex o medio formato. La máquina que usemos es secundaria. Es mucho más importante el acto de hacer la foto y conocer la razón por la que disparamos.

 

1. La fotografía contemporánea es el lenguaje del corazón

Al fin estamos empezando a entender que la cámara se trata de una herramienta para la expresión personal.

De hecho, es el medio de comunicación ideal para transmitir ideas y sentimientos. Su fuerza está en el potencial para mostrar el mundo interior de la persona que hace la imagen.

La fotografía es un ARTE que se comunica sin usar palabras de corazón a corazón.

Muchas veces nos perdemos entre los valores de cámara, la iluminación, postproducción… cuando lo realmente importante es que la fotografía este hecha desde el corazón, que refleje quién somos y cómo nos sentimos.

Es mucho mejor hacer una fotografía desenfocada, movida o mal iluminada pero que transmita y emocione.

Todas las fotos técnicamente perfectas son iguales, dicen lo mismo. Es aburrido. Por lo menos para mi. Es más interesante la imperfección. Lo que busco es a la persona que hay detrás.

A la técnica le gusta lo mecánico, esto lo aleja del corazón.

 

2. La fotografía contemporánea nos hace mirar hacia dentro

Cuando cogemos la cámara y miramos hacia dentro, la sensación es increíble…

Los momentos que pasamos en soledad con nuestra cámara, ¡son pura felicidad y verdad! ¡Que difícil es describirlos con palabras! Hay que vivir una tarde de paseo por la naturaleza armados con nuestra cámara en busca de belleza para saber de lo que hablo.

¡Que poco se necesita para ser felices!

Como dijo una compañera de la Tribu: «La fotografía es amor en estado puro«. Esta magnifica frase la escribió Marisa Oterino en los comentarios del Post: fotografía y presencia plena.

Como dijo Marisa, fotografiar nos lleva a meditar, respetar, confiar y conectar el mundo.

No puedo estar más de acuerdo.

Creo que la fotografía contemporánea es un arte maravilloso. Nos ayuda a crecer como personas y expresar nuestras emociones.

La cámara es mucho más de lo que parece.

Melancholy

 

3. La fotografía contemporánea es Kaizen

El acto de fotografiar nos enseña una valiosa lección para la vida.

Los japoneses lo llaman Kaizen.

Significa: Mejora constante

Cuando hacemos una foto disparamos, si no nos gusta, analizamos cual es el problema y rectificamos.

Nos muestra que debemos entrar en un proceso de actuar, medir, rectificar y volver a actuar.

Un ciclo sin fin que nos conducirá irremediablemente al éxito en cualquier área la vida.

 

Conclusión

La fotografía de nuestros días está evolucionando. Es un momento apasionante para ser fotógrafo, una increíble oportunidad creativa.

Cada vez se trata menos del objeto y más del mensaje, la emoción, la idea… Esta inmaterializacion es un síntoma de nuestros tiempos. Lo podemos ver en los productos y servicios que consumimos.

Las empresas que están triunfando son las que venden bits y no átomos. Como es el caso de Facebook, Google o las diferentes App Store. En cambio, las empresas gigantes con grande maquinarias y caras oficinas estilo General Motors tienen cada vez más perdidas. Lo material cada vez es menos valioso.

Lo mismo ocurre con los artistas contemporáneos. En el arte de hoy en día cada vez es más importante las ideas, sentimientos e información…

Quizás esta sea la causa por la que la fotografía contemporánea se centra cada vez más en el mundo interior que en el exterior.

Lo que esta claro es que la fotografía esta experimentando grandes cambios en su uso, naturaleza y consumo. Incluso, algunos teóricos la empiezan a definir como: «Postfotografía».

Me hace muy feliz que cada vez más creadores entendemos la fotografía como un reflejo del interior y no sólo como un simple registro de la realidad.

Por eso, deseo que tus fotos hablen de tu vida, que entiendas este arte como un continúo aprendizaje, que disfrutes con tu cámara y seas feliz.

Espero que nos encontremos en el algún momento de este apasionante viaje creativo que tenemos por delante.

 

 

¿Te sientes conectado con esta forma de entender la fotografía?
¿Tus fotografías hablan más del mundo exterior o de tu interior?
Me encantaría conocerte mejor
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