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Santi Xander

Fotografía - Reflexiones

Fotografía y Propósito

posted by Santi Xander 2 junio, 2016 21 Comments

Desde que se inventó la fotografía se ha debatido si es un arte o una ciencia.

Algunos veían la fotografía únicamente como una manera de registrar la realidad. Otros, como una forma de crear arte.

Esta discusión continúa en nuestros días.

Pienso que la fotografía es una herramienta fantástica para expresarnos. Por eso, es un arte.

Pero, no sólo eso.

Puede que sea el arte que mejor define al hombre contemporáneo.

 

Beneficios de la fotografía en el siglo XXI

La fotografía de nuestro tiempo refleja a la perfección las creencias, aspiraciones y forma de entender la vida a las personas del siglo XXI.

  • Conecta con el aquí y el ahora
  • Es democrático (cualquiera puede consumirla y producirla)
  • Utiliza el mundo exterior, para expresar el interior
  • Es una increíble herramienta para conocerse a si mismo
  • Crea nuevos hábitos sociales. La usamos para mostrar cómo es nuestra vida.
  • Habla tanto del sujeto fotografiado, como del fotógrafo
  • Permite detener el tiempo y guardarlo para siempre
  • Esta compuesta por bits y habita en un mundo virtual (es pura información)
  • Es global. No entiende de fronteras (una vez disparado el obturador puede consumirse en cualquier lugar del mundo)

CON CAMARA

El lenguaje fotográfico

El problema es que al ser un arte tan cercano y familiar, subestimamos la complejidad del medio.

Todo el mundo puede leer una fotografía, pero pocos saben comunicar con ella.

El lenguaje fotográfico es más difícil de descifrar de lo que parece.

La diferencia entre la habilidad para leerlo y hablarlo provoca los primeros malentendidos. Cuanto más conozcamos el lenguaje visual, más podremos comunicar.

Nacemos con una cultura visual innata y la vamos desarrollando sin quererlo con el paso del tiempo. Todos somos unos grandes consumidores de imágenes. Vemos cientos o miles de fotografías cada día. Esto nos proporciona una cierta cultura visual. Pero muchas veces es insuficiente.

Para expresarnos mejor a través del lenguaje visual, debemos aprender a hablarlo.

Pero, antes de aprender gramática visual deberíamos conocer qué es lo que queremos decir. Esto es mucho más importante.

 

Fotografío, luego existo

Cada vez fotografiamos más y pensamos menos.

Esto genera un ruido ambiente tremendo. Hablamos y hablamos a través de nuestras fotografías. Muchas veces sin saber lo que decimos.

Todos el mundo sabe fotografiar, pero poca gente sabe para qué lo hace.

Sólo cuando conocemos para qué fotografiamos, sabremos cómo hacerlo.

El problema es que queremos aprender a fotografiar, mucho antes de saber qué queremos contar. Es como si estudiáramos Inglés sólo para decir palabras sueltas, sin articular una frase con sentido.

Quiero hacer un llamamiento a la fotografía con sentido.

Quiero que miremos hacia dentro y sepamos qué es lo que necesitamos expresar.

Sólo cuando conozcamos «quién»somos y «para qué» fotografiamos, sabremos «cómo» lo vamos a contar. El problema es que siempre lo hacemos al revés. Comenzamos por «cómo» y casi nunca sabemos «para qué» lo hacemos.
Making of Fotografia de moda madrid

¿Cuál es el propósito de nuestra fotografía?

Hacer fotos sin más. Disparar por disparar, lo único que contribuye es a crear más ruido de fondo.

Para crear una imagen que pueda aportar algo, debemos preguntarnos antes:

  • ¿Por qué necesito crear?
  • ¿Qué hay en mi interior y me muero por sacarlo fuera?
  • ¿Qué puedo aportar a la sociedad gracias a mi creatividad?
  • ¿Qué es lo verdaderamente importante para mi?
  • ¿De que trata mi fotografía?

Todas las fotografías nos hablan. Pueden ser banales, incoherentes o transmitir ideas o sentimientos profundos.

La diferencia se encuentra en el arte del fotógrafo.

 

¿Cuál es la razón por la que fotografías?

Podemos utilizar la cámara para expresarnos y hacer arte o para otros usos menos transcendentes.

  • Recuerdos personales
  • Documentos históricos
  • Propaganda política
  • Socializar a través de redes sociales
  • Pornografía
  • Expresión artística

Los motivos son tan diferentes que suelen provocar confusión.

La cámara es una herramienta muy contemporánea que nos ofrece multitud de posibilidades. Similar al ordenador o al móvil. El uso y disfrute que permite puede ser muy diferentes, incluso algunas veces opuestos.

Resumiendo, hay dos tipos de formas de entender la fotografía:

  • Puede ser únicamente utilitaria. Como herramienta para documentar y registrar.
  • Puede estar construida con la misma materia que nuestros sueños. Como herramienta de la expresión la subjetividad del artista. Ver fotografías nos lleva a imaginar y a soñar. Tiene un gran poder evocador.

El poder de la cámara está en nuestras manos. El uso que le demos dependerá de cada uno.

 

¿Qué te gusta más?
¿Documentar la realidad o expresar tus ideas o sentimientos?
¿Cuál es el propósito de tu fotografía?
Me gustaría conocer tu opinión
¡Compártelo con nosotros en los comentarios!
ArteCreatividad

Acaba con tu bloqueo creativo

posted by Santi Xander 26 mayo, 2016 13 Comments

Lo que crees, es lo que creas

Las mentes creativas sufren de vez en cuando un bloqueo creativo.

¿Por qué ocurre esto?

Simplemente es un síntoma. Significa que una creencia limitante se ha instalado en nuestra mente.

Es importante conocer la creencia que nos está bloqueando porque al ponerle un nombre podremos combatirla.

Somos aquello en lo que creemos. Wayne Dyer

 

¿Quién eres?

Eres la niña o el niño que siempre has sido.

Lo que pasa es que se te ha olvidado por el camino.

Los niños tienen un gran poder y una enorme alegría por la vida. Pero sobretodo los niños no temen soñar.

Al hacernos mayores nos intoxicamos con las creencias que heredamos del lugar dónde vivimos.

A la sociedad le interesa que seamos una pieza más del engranaje. Por eso, a partir de una cierta edad aparece una fuerza sobre nosotros que quiere domesticarnos.

Al convertimos en una pieza de la maquinaria social, nos olvidamos de quiénes somos y dejamos de perseguir nuestros sueños.

Tu tiempo es limitado, así que no lo malgastes viviendo la vida de otro. Steve Jobs

No quieren que destaques, lo que quieren es que sigas las normas. Lo que interesa es que trabajes para hacer realidad los sueños de otros, no los tuyos.

Rompe con esto. Reserva un ratito para pensar.

¿Qué creencias has heredado y te están bloqueando? 

 

5 Bloqueos que pueden matar tu creatividad

Estas son 5 creencias limitantes que nuestra cultura se ha encargado de inocularnos.

 

1. «No se puede ganar dinero con el arte»

¿Quién lo dice?

Hay muchos artistas que se están ganando muy bien la vida.

Además, el arte permite generar actividades económicas derivadas. Las personas con un sueldo fijo, tienen una única fuente de ingresos. Los artistas pueden tener varias. (Educación, venta libros, merchandising, conferencias…) a parte de la venta de su obra.

 

2. «Yo no soy creativo»

Todo el mundo es creativo.

La creatividad no es más que tener ingenio.

Lo que pasa que unos lo trabajan más que otros. Cuando la ejercites, tu creatividad no parará de crecer.

Acaba con esta creencia. ¡Eres creativ@!

Crea, práctica y aporta tu creatividad al mundo.

 

3. » Yo no soy bueno, no se hacer arte»

Si no eres bueno en algo es por que no has practicado y/o careces del conocimiento necesario.

La práctica consiste en dedicar horas y pasión. Si te gusta la fotografía, sabes de lo que hablo.

Y, el conocimiento en el siglo XXI se puede conseguir por muy poco dinero o ¡gratis! Me refiero a que puedes:

  1. Leer blogs
  2. Comprar buenos libros (de técnica básica, postproducción, concepto fotográfico, retratos, etc.)
  3. Descargar gratis mi E-Book «12 Caminos a la inspiración«
  4. Ver videos en youtube (como mi canal o como el de Rebeca una fotógrafa que me encanta)
  5. Hacer cursos online (como este gratuito de iniciación a la composición)
  6. Apuntarte a Workshop como el mío (para informarte puedes mandarme un e-mail) o el de otros fotógrafos que sintonicen contigo

Cuando te gusta la fotografía, la técnica es fácil de aprender. El truco está en encontrar buenos maestros, buena información, practicar y… ¡jugar!

 

4. «No tengo tiempo»

Esta es una creencia muy arraigada.

Aunque no lo creas, tienes tiempo porque estas vivo.

Los días duran exactamente las mismas 24 horas para todos. No tienes ni más, ni menos que el resto de personas.

Si te asalta esta creencia, significa que debes aprender a establecer prioridades (a mi me pasa bastante).

Queremos hacer infinitas actividades. Pero el tiempo es el que es. No podemos decir que si a todo.

Las personas que se conocen bien a si mismas establecen prioridades. Saben lo que es importante y lo que no. Se dedican a las actividades que les acercan cada vez más a sus sueños y se olvidan de las pequeñas distracciones que dilapidan su tiempo.

Derriba este bloqueo creativo. Los días duran las mismas horas que los de Miguel Ángel cuando pintó la capilla sixtina o Cervantes escribió el Quijote. No hay excusa. Conoce quién eres y sabrás qué es lo importante. Hay tiempo de sobra para hacer tu contribución al mundo. No lo desperdicies viendo la tele o pasando horas en las redes sociales.

 

5. «No tengo dinero para comprar un buen equipo fotográfico»

Existe una grave confusión. Parece que cuanto más te gastas en tu cámara, mejores fotos vas a hacer. Esta creencia me hace mucha gracia. Es lo mismo que decir que cuanto más caro sea el ordenador de un escritor, mejor será su novela.

La fotografía es un arte. Por lo tanto, esta hecha por personas, no por máquinas. 

Puedes hacer fotos increíbles con cámaras de plástico. A mi me encanta jugar con la Lomografía. Son cámaras que cuestan unos pocos euros. Aunque, se han puesto de moda y ahora se venden más caras. Las cámara y los objetivos son de plástico y puedes hacer fotos buenas, con un toque retro chulo. Lo único es que van con carrete (Esta es la que tengo)

Por si fuera poco, la tecnología avanza a una velocidad increíble. Las cámaras del móvil cada vez tienen más calidad. Aunque no te lo creas. Es fácil hacer fotos fabulosas con tu cámara del móvil. Pero, si vas en serio, te recomiendo comprar una reflex.

En general cuanto más dinero te gastas en una cámara, sirve únicamente para tener mayor nitidez. Actualmente las reflex más económicas de Canon, Nikon o Sony tienen nitidez para hacer una impresión de 1 metro y medio. ¿Necesitas más? (cámaras como esta super económica; o esta un poco mejor y más rápida de manejar)

Lo mismo pasa con los equipos de iluminación. Puedes gastarte miles de euros, cuando realmente estas comprando luces. Las puedes fabricar tu mismo o comprar flashes de marcas chinas que tienen una calidad estupenda, con la misma potencia y por un precio mucho más económico. (como este flash de zapata sin TTL o este con TTL).

Para luces de estudio te recomiendo usar fuentes con una superficie más grande. No hay mejor luz que la de la ventana de casa y ¡es gratis!

El dinero ya no es una excusa.

 

¿Cuál es tu bloqueo creativo?

¿Que juicios has dado por ciertos en algún momento de tu vida y no has vuelto a revisar?

Es bueno que analices de vez en cuando las creencias que te están frenando cumplir tus sueños. ¡Ponlas a prueba!

La vida cambia. Quizás antes eran ciertas, pero ahora no lo son. El mundo de nuestros padres es muy distinto al nuestro. Incluso el de hace 10 años, era muy diferente (sin redes sociales o móviles inteligentes). Las posibilidades que tenemos hoy, no son las mismas que la de hace unos años.

Artistas contemporáneos 1Descubre tu poder interior

Será mejor que acabes con las creencias que te están limitando. Conoce a tu artista interior y vuelve a sentirte como el niño o la niña que nunca has dejado de ser.

Conecta con la emoción que llevas dentro, las ganas de jugar, reír y amar. Mantén la mente abierta a las sorpresas, al entusiasmo, a la creatividad y a la magia. Sólo así podrás acabar con las barreras que has levantado sin saberlo y destruir tu bloqueo creativo.

Todo niño es un artista, lo difícil es seguir siendo artista cuando uno crece. Pablo Picasso

Somos nosotros los que construimos nuestros propios límites. Lo hacemos a causa de los miedos y las creencias que hemos heredado de otras personas. No dejes que otros te digan quién eres…

No seas una pieza más de la gran maquinaria.

Vuelve a ser tu.

 

Ejercicio

Haz una lista de mínimo 5 creencias limitantes que te vienen a la cabeza cuando piensas en vivir de tu arte.

Estas son las que están bloqueando tu creatividad.

Quédate con las 3 que te hacen sentir más impotente.

Reflexiona sobre ellas.

 

¿Cuáles es tu mayor bloqueo creativo?
Si los expresas, empezarás a combatirlo!
¡Cuéntamelo en los comentarios!
Fotografía - Reflexiones

Fotografía y Descubrimiento Interior

posted by Santi Xander 22 mayo, 2016 21 Comments

El público desea una conexión sincera con la persona que hay detrás de la cámara.

Ya no vale con sólo una bonita imagen.

¿Quieres hacer mejores fotografías?

Mira en tu interior.

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La fotografía refleja quién eres

Cuando voy a hacer una fotografía selecciono una parte del mundo, un momento concreto, una luz, una exposición, un enfoque, etc. Todas estas decisiones me llevan a  proyectar mi visión del mundo incluso sin darme cuenta.

Esto sucede porque al mirar algo conecto con mis sentimientos, memoria, creencias y conocimientos.

Al observar con atención mi mundo interior y el mundo exterior se funden. Es por eso que cuanta más información, ideas, opiniones y experiencias hayamos vivido, mejor serán nuestras fotografías.

Quiero decir que cuanto más haya en nuestro interior, más podremos mostrar.

Por eso es fundamental invertir en buenos libros, dedicar tiempo a pensar, visitar lugares inspiradores, llenar la vida de momentos especiales y reservar espacio para conocernos interiormente. Si lo haces, tu felicidad aumentará y tu fotografía te lo agradecerá. Tu trabajo podrá alimentarse de tus experiencias y conocimientos más inspiradores y aportar algo especial al mundo.

Fotografia artistica madrid - Santi Xander

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¿Quién eres?

Quien mira hacia dentro, despierta. Carl Jung

¿Sabes cuál es la persona con la que vas a pasar más tiempo?

¿Un amigo, un familiar o un compañero?

Que va. Esa persona eres tú.

Por eso, deberías tener una buena relación contigo mismo.

¿Te has fiado? Muchos creen que se conocen a si mismos. Pero, cuando les preguntas quienes son, responden su nombre y profesión. ¡Que mal! Somos mucho más que nuestro nombre, nuestra nacionalidad, nuestro trabajo o incluso que nuestros gustos musicales. Todo esto es la superficie, la fachada. El problema es que algunas veces la confundimos con lo que somos.

Al conectar con nuestro mundo interior, descubriremos el enorme potencial que tenemos y lo poco que lo desarrollamos.

Nuestro interior es un cofre lleno de secretos y de posibilidades extraordinarias.

La fotografía puede ayudarnos a encontrar este tesoro. Nos desnuda y descubre ante los demás y ante nosotros mismos.

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Fotografía y autodescubrimiento

Un ojo ve, el otro siente. Paul Klee

Uno de los grandes beneficios de la cámara es conducirnos a un proceso de autodescubrimiento.

La realidad no sólo se compone de aquello que percibimos con los sentidos. El mundo invisible esta conectado con el mundo visible. La parte que no vemos también tiene sus propios fenómenos y cualidades. Es real e influye igual o más en nuestra vida que lo que podemos apreciar con los sentidos.

La fotografía es un medio que aparentemente se mueve por la superficie pero si prestamos atención encontraremos un hueco, una grieta, en la que profundizar y llegar a lo que hay detrás.

El verdadero poder de la cámara es hacer visible, lo invisible.

Nuestras fotos hablan sobre lo que mostramos pero también de aquello que «no se ve» y está igual de presente. La atmósfera y el silencio son invisibles pero se pueden fotografiar. Lo invisible puede revelar más información del tema fotografiado que lo visible.

Esta atmósfera muestra también los secretos del creador de la fotografía. Si sabemos leer entre lineas, encontraremos mucha información sobre la persona que hay detrás de la cámara. Conoceremos sus ideas, emociones y gustos. Toda esta información autobiográfica la dejamos casi siempre de manera inconsciente en las imágenes que producimos. Quizás es difícil verlo en una única fotografía. Aparece mucho más cristalino cuando analizamos la obra completa del fotógrafo.

Si buscamos el mundo invisible que hay en nuestro trabajo, podremos conocer la verdad sobre nosotros mismos.

Fotografia y Arte - para que fotografiar

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¿Cómo utilizar la cámara para conectar tu interior?

Mi única ambición es ser de verdad en cada momento que viva. Juliette Binoche

El ser humano que, por desinterés o incompetencia, no trabaja sobre su mundo interior se acaba acabará atrofiando, su desarrollo será meramente superficial y su vida se moverá a merced de los vientos del azar.

Por eso es tan importante que cultivemos nuestro mundo interior. La forma de hacerlo es a través de momentos de:

¿Te das cuenta? Todas estas actividades las realizamos cuando fotografiamos. Este es el poder de la cámara. Cuando buscamos lo que hay fuera, encontramos lo que esta dentro.

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Resumen

Lo que esta claro es que nuestras fotografías hablan de aquello que tiene interés para nosotros y de las emociones que sentimos cuando las hacemos y las procesamos.

Esta información es sutil y puede pasar desapercibida. Pero, si nos tomamos la molestia de fijarnos en «Por Qué» y «Para Qué» fotografiamos, nos descubriremos a nosotros mismos.

Cuanto más conozcamos, más vivamos y más cultos seamos mejores serán nuestras fotografías. Estas experiencias nos guiarán a la hora de elegir qué queremos mostrar y cómo lo vamos a hacer.

Conocernos mejor y cultivarnos, será fantástico para ser mejores personas y artistas.

Por eso, te recomiendo que antes de coger la cámara, te preguntes…

¿Quién soy?

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¿Has notado la conexión entre la cámara y tu mundo interior?
¿Tus fotografías hablan de ti?
Me encantará conocer tu experiencia
¡Compártela en los comentarios de abajo!
Fotografía - Reflexiones

Fotografía y Presencia Plena

posted by Santi Xander 10 mayo, 2016 40 Comments

La cámara es una herramientas increíble para conectar con el aquí y el ahora.

¡Esto es fantástico para aumentar nuestra consciencia y sanear nuestra mente!

¿Quieres saber cómo hacerlo?

 

La fotografía nos conecta con el momento presente

El tiempo pasa muy rápido y todos estamos muy ocupados. Parece que debemos ir corriendo a todos los lados.

¿Cuando fue la última vez que estuviste 10 minutos sin hacer nada? Tan sólo 10 minutos…

La mente humana es nuestra herramienta más importante. Es fundamental en nuestras vidas y la cuidamos muy poco.

Una buena forma de sanearla es dedicar por lo menos 10 minutos al día a trabajar la atención plena. Lo podemos hacer a través de la meditación tradicional o a través de la meditación fotográfica.

El acto de fotografiar produce un estado de consciencia muy parecido al que conseguimos en la meditación.

La fotografía nos hace salir de casa y conectar con la naturaleza, la ciudad, las personas, los objetos etc.

Pasear con nuestra cámara es un enorme placer. Nos invita a prestar atención, observar y conectar con el presente. Escuchar el sonido del viento, el vuelo de los pájaros, el movimiento de las ramas, el caminar de las personas, sus expresiones, las nubes, las luces, las sombras…

 

Es mejor pensar antes y después de disparar. Nunca en el momento

Para hacer una buena fotografía hay que pensar.

Antes de coger la cámara deberíamos saber:

  • ¿Para qué fotografiamos?
  • ¿Qué queremos expresar? Idea, sentimientos, la historia que narrar, etc.
  • ¿Cómo lo vamos a expresar? Luz, color, encuadre, valores de cámara, etc

Tenerlo todo planeado es fundamental. Pero…

En el momento de fotografiar debemos dejar en silencio nuestros pensamientos.

Fotografia y presencia plena 1

¿Cómo fotografiar con presencia plena?

Fija los valores de la cámara, elige la iluminación, colócate en el lugar adecuado y prepara todo lo que hayas pensado de antemano.

Una vez que este todo listo: lanza el anzuelo y espera a que la realidad y el tiempo piquen.

Para utilizar la presencia plena en tus fotografías. No te veas como un cazador de imágenes, sino como un pescador de momentos.

Concéntrate en lo que tienes alrededor. Ten la cámara a mano. No pienses, sólo dispara.

Sigue tu instinto.

Si queremos conseguir una buena fotografía, debemos conectar con el mundo que nos rodea y desconectar nuestra voz interior.

Presta atención, fúndete con el entorno y dedica el tiempo que haga falta. Si lo haces, el momento mágico aparecerá.

 

El momento mágico

Es un instante en el que todos los elementos que componen la fotografía son perfectos. La luz, la expresión, las formas, etc. Todo esta en armonía y relacionado entre si.

De repente, surge orden en el caos y se produce la magia.

Disfrutar del momento mágico es una de de las razones por la que soy fotógrafo. Me permite ser el primero en contemplar tanta belleza.

La alineación de todos los elementos no dura mucho, enseguida se desvanece. Pero, los fotógrafos tenemos el poder de congelar el tiempo. Somos capaces de inmortalizarlo.

Por eso, es importante permanecer atento, concentrado, fundido con el entorno. Si lo haces, no dejarás que se escapen.

 

Conclusión

Disfruta de un estado de presencia plena al menos 30 minutos cuando salgas a fotografiar.

Al acabar revisa tus fotos. Verás como alguna de ellas habrá conectado con tu esencia.

Pero, sobre todo. Habrás vivido una experiencia increíble.

Todas las semanas practica este ejercicio de mindfulness visual. Sanearás tu mente y espíritu.

¡Además sacaras imágenes increíbles para compartir con los demás!

 

¿Qué sientes cuando haces una fotografía?
¿Has vivido la conexión con el aquí y el ahora gracias a la cámara?
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Fotografía - Reflexiones

Para qué fotografiar

posted by Santi Xander 27 abril, 2016 49 Comments

¿Para qué fotografiar? ¿Qué queremos transmitir? deberíamos hacernos estas preguntas mucho antes de coger la cámara. Sólo así nuestras fotografías aportarán algo al mundo.

Para fotografiar bien, se necesitan buenas preguntas. Esta es la clave, cuando preguntas, las respuestas llegan.

 

¿Para qué fotografías?

Si no tienes la respuesta todavía, no importa; piensa en ella y poco a poco irá formándose.

Tu trabajo fotográfico irá evolucionando a la misma velocidad que esta respuesta aparezca en tu mente. Aunque, lo tengas claro, te recomiendo que te lo preguntes. Siempre podemos descubrir motivaciones ocultas que nos llevarán a pulir y perfeccionar nuestro trabajo.

 

Primero «Para qué» y después «Cómo»

Cuando conozcas qué es lo que vas a aportar al mundo y para qué lo haces. Sabrás cómo lo vas a hacer: Tipo de cámara, objetivos, iluminación, postproducción, etc.

La técnica es algo secundario en comparación con conocer qué queremos contar y cuáles son nuestra motivaciones internas.

Si tu para qué conecta contigo emocionalmente, no habrá quién te pare. Tendrás un propósito claro. Esto te llenará de energía cada mañana y harás lo que haga falta en el camino de tus sueños. ¿Sabes de lo que hablo?

Si no sabemos de que tratan nuestras fotografías, va a ser difícil que lo sepan los demás. Recuerda, los fotógrafos tienen algo que decir y lo hacen a través de sus fotografías.

Fotografia y Arte - para que fotografiar

 

Fotografía: El Arte que va más allá de las apariencias

En la mayor parte de la historia de la fotografía, los fotógrafos se centraron en mostrar objetos, naturaleza o personas. Parecía que lo importante era la forma de las cosas, su apariencia. La fotografía por tanto se movía únicamente por la superficie.

En cambio, la fotografía del siglo XXI quiere mostrar lo que se encuentra más allá de la superficie.

Esta es una revolución en la forma mirar.

La fotografía tiene el poder de desenmascarar el mundo. Utiliza las apariencias para llegar a lo que se esconde, a lo que esta detrás, a la esencia. Los fotógrafos utilizamos lo visible para hablar de lo invisible. Esta es la verdadera magia de la fotografía.

Las buenas fotografías recuerdan a las muñecas rusas, tienen diferentes capas. Las que sólo muestran la fachada nos aburren. En cambio, las que ocultan algo debajo nos enganchan.

El fotógrafo camina siempre por la superficie, pero también sabe que la superficie tiene fisuras, que la superficie puede bajar la guardia, que puede dejar sus secretos al descubierto. Comprender esto es fotografiar con plena consciencia. Eduardo Momeñe

Los beneficios de la fotografía

La fotografía nos ofrece una oportunidad para sacar el potencial que llevamos dentro. Los grandes fotógrafos se preguntan constantemente: ¿que haría el fotógrafo que llevo dentro para solucionar este problema?

La fotografía es un medio que te permite desarrollarte como ser humano.

Otros beneficios insospechados es la posibilidad de conectar con otras personas. Ya sea a través de la conexión que se produce entre modelo y fotógrafo. O en la que surge entre espectador y autor.

Entonces… ¿Qué es lo que más te gusta de la fotografía?

  • ¿Conectar con otras personas?
  • ¿El acceso a determinadas personalidades?
  • ¿Las experiencias y eventos increíbles a las que tenemos acceso?
  • ¿El entrenamiento para reconocer la belleza en cualquier parte?
  • ¿La excusa para viajar?
  • ¿Su capacidad de emocionar?
  • ¿Su capacidad para transmitir ideas complejas en un solo golpe de vista?
  • ¿Su fuerza para despertar la imaginación?
  • ¿Su enorme capacidad descriptiva?
  • ¿Su potencial para conocer la verdad o quizás para conocerte a ti mismo?

Estas son las primeras que me vienen a la cabeza. ¿Se te ocurre alguna más? 🙂

Al pensar en las increíbles posibilidades que ofrece la cámara, puede que la respuesta aparezca en tu mente: ¿Para qué fotografías?.

 

¿Qué aporta la fotografía a tu vida?
¿Cómo podemos aportar a la vida de los demás con nuestra fotografía ?
Estoy deseando conocer tu experiencia
¡Cuéntamelo en los comentarios de abajo!
Arte

Conoce a tu Artista Interior

posted by Santi Xander 23 febrero, 2016 25 Comments

¿Has tenido una crisis creativa?

¿No te vienen las ideas?

Quizás sea por que has perdido el contacto con tu artista interior. Y, como a cualquier persona a quién no se hace caso, se ha distanciado de ti.

Nuestro artista interior no es un soldado con la mente rígida. Nada más lejos de la realidad.

Es más bien un niño, el que todos llevamos dentro.

Es nuestra parte creativa, juguetona.

Para ser buenos artistas hay que cuidar de el. Para hacerlo, primero tenemos que encontrarle.

 

Nuestro artista es el niño que llevamos dentro

La mejor manera para hacer salir al artista interior es tratar el trabajo como un juego.

Por ejemplo, tener 20 lápices de diferentes colores y bien afilados ¡es muy divertido! Ayuda a planificar y pensar las próximas ideas 😉

Muchos artistas organizan sus lugares de trabajo como espacios de juego y diversión. Los llenan de elementos que les inspiran y divierten. ¡Les resulta muy productivo! ¿Has pensado hacer tú lo mismo? ¿Has pensado en provocar y despertar tu lado creativo? Tus obras fotográficas colgadas en la pared, acompañadas de póster que te inspiran, juguetes del «todo a cien», luces de navidad… La mayoría de los niños se aburrirían horriblemente en una habitación vacía. A nuestro artista interior le pasa lo mismo.

 

Encuentra y protege a ese niño

Normalmente ocurre de esta manera, tus primeros brotes creativos:

  • Se comparan con las obras maestras de otros artistas.
  • Se abren a las críticas tempranas (cuando los enseñas a amigos o familiares demasiado críticos).

Juzgar tus primeras creaciones, es un error mortal.

Nuestro miedo al cambio se aprovecha de ello.

 

¡Los errores son necesarios!

Aprender a crear, es como aprender a andar.

Investiga, prueba y juega. Equivócate ¡Por Dios! No tengas miedo. De hecho, lo deberías buscar.

Los tropiezos son normales. Lo mejor es avanzar poco a poco. La clave está en seguir avanzando, no parar nunca.

Te deseo que te comprometas con la mejora constante. Lo japoneses lo llaman: Kaizen. Cada vez que crees algo pregúntate como lo podrás hacer un poco mejor que la última vez.

Si intentamos llegar demasiado lejos y demasiado rápido, podemos convertirnos en nuestro propio instrumento de destrucción. Esto puede ir a contra corriente del ego, queremos ser grandes de inmediato.

El proceso de crecimiento de los artistas no funciona así. Es un proceso difícil, incómodo, lleno de indecisiones.

 

¡Cuidado con el EGO!

Necesitamos dejar de obsesionarnos en parecer algo. Es imposible centrarnos en mejorar y al mismo tiempo esforzarnos en proyectar una imagen. Date permiso para ser un principiante.

Recuerda que el Arte, es la expresión de tu niño artista interior.

Olvídate del Ego. Céntrate en tu obra, céntrate en el descubrimiento, en la curiosidad y en el juego.

De esta manera tu artista interior querrá salir de su escondite y jugar contigo.

Grandes momentos pasaréis juntos.

Grandes semillas sembraréis.

Grandes frutos ofreceréis al mundo.

¡¡Estoy deseando que los compartas con todos nosotros!!

 

 

¿Conoces a tu artista interior?
¿Juegas con él o ella?
¿Cómo lo haces?
Quiero conocerte mejor. ¡Hablamos en los comentarios de abajo! 🙂

 

Arte

El propósito del Arte

posted by Santi Xander 16 febrero, 2016 28 Comments

¿Qué es el arte?

¿Qué es necesario para que algo se entienda como obra artística?

Estas son unas preguntas que llevo haciéndome desde el momento que empece con la fotografía y descubrí su increíble potencial expresivo.

En este video conocerás 6 características que tiene toda obra artística para que puedas aplicarlas a tus fotografías:

Pulsa aquí para no perderte los videos de Fotografía Inspiradora en Youtube 📺

Lo que diferencia una obra de arte hecha con intención artística del resto de creaciones cambia bastante según el contexto social y temporal.

En nuestra cultura y momento histórico hay unos factores clave que definen lo que significa crear Arte.

Estos principios se pueden aplicar a toda actividad humana ya que siempre podemos elegir estar en la postura del artista o del industrialista.

Tu eliges cual adoptar.

Sólo te digo una cosa, la Era industrial se ha acabado. El siglo XXI es la Era de los Artistas.

¡Menos mal! 🙂

Estos 6 principios se pueden aplicar también al mundo fotográfico. Creo que son clave para diferenciar las fotografías que se hacen con intención artística, del resto.

Haz click en el video de arriba para conocer los 6 factores que tiene toda obra de Arte.

Comprométete con la difícil idea de volar a ciegas, de adoptar una postura y de crear algo nuevo… O, de lo contrario, no sucederá gran cosa.

¿Qué principio vas a aplicar en tu obra?
¿Conoces otro importante que me haya dejado fuera?
¡Me gustaría conocer tu opinión en los comentarios! 🙂
ArteCreatividadInspiraciónLenguaje Fotográfico

Estilo fotográfico – ¿Cómo construir un camino único en la fotografía?

posted by Santi Xander 11 febrero, 2016 26 Comments

En un mundo en el que todos tenemos una cámara… ¿Te parece importante que tus fotografías sean únicas y diferentes?

Si no tienes un estilo definido, lo más seguro es que no llegues muy lejos.

Es duro pero es así. Los clientes de mayor nivel buscan a fotógrafos capaces de crear universos visuales con vida propia.

No lo dudes y… ¡Crea el tuyo!

En el siguiente video…

Conocerás 3 estrategias para construir un estilo fotográfico y diferenciarte del resto de fotógrafos.

Pulsa aquí para no perderte los videos de Fotografía Inspiradora en Youtube 📺

¿Quieres saber más sobre cómo crear un estilo fotográfico? –>  pincha aquí para leer un artículo con:  7 Claves para Hacer Fotografías Únicas.

Así, tus fotografías tendrán un sello propio y se reconocerán por si solas. Incluso antes de ver tu nombre.

Cómo dice Noemi (gran fotógrafa de la tribu): «analizando lo que hacemos de manera inconsciente seremos conscientes de por qué fotografiamos lo que fotografiamos y cómo lo fotografiamos. Eso nos ayudará a crecer».

Creo que esa es la clave. Ser conscientes de por qué hacemos lo que hacemos. Sólo así podremos crecer y ser más «nosotros mismos».

¡Espero que el video de arriba y el enlace a las 7 claves te ayuden a fotografiar lo que amas!

En los próximos videos hablaremos sobre ¿Qué es el arte? y ¿Cómo conectar con tu artista interior?

¡¡Un fuerte abrazo!!

Santi

¿Te parece importante tener un estilo fotográfico propio?
¿Cual es el estilo que más te gusta?
Me encantaría conocerte

¡Compártelo en los comentarios de abajo!

ArteInspiración

La pregunta más importante para un fotógrafo

posted by Santi Xander 4 febrero, 2016 45 Comments

Cuando empezamos a ganarnos la vida con la fotografía es muy común que comentamos un grave error.

Nos planteamos la pregunta equivocada y por lo tanto obtenemos la respuesta equivocada. Por este motivo muchos fotógrafos acaban abandonando su deseo de vivir de su sueño.

No cometas el mismo error.

¿Qué pregunta nos solemos hacer cuando empezamos?

¿Cuál es la pregunta que nos deberíamos hacer?

Lo puedes ver en el video.

Pulsa aquí para no perderte los videos de Fotografía Inspiradora en Youtube 📺

La primera pregunta que nos hacernos cuando queremos ganarnos la vida con la fotografía suele ser:

 ¿Qué quiere el mercado?

Esta pregunta no nos llevará muy lejos.

La fotografía es una carrera dura a la que hay que dedicar muchas horas de trabajo. Por lo que,  si no haces lo que te llama el corazón, es difícil que resistas mucho tiempo.

Yo también he sido una víctima de esta mala pregunta y me ha llevado a perder mucho tiempo a lo largo de mi carrera.

Deja esta pregunta para más adelante. Esta claro que tarde o temprano tendrás que preguntarte qué quiere el mercado, pero nunca lo hagas al principio de tu carrera.

Entonces… ¿cuál es la pregunta más importante que debe hacerse un fotógrafo al principio de su carrera?

Conoce la pregunta MAS IMPORTANTE que debe contestar un FOTÓGRAFO en el video de arriba

¿Cuál es tu pasión?
¿Por qué te has metido realmente a ser fotógrafo?
¡Nunca lo pierdas de vista!
Me encantaría conocerte

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Fotografía - Reflexiones

Fotografio, luego existo

posted by Santi Xander 15 diciembre, 2015 0 comments

Imago, ergo sum

El espejo proyecta nuestra imagen. Pero… ¿somos lo que vemos?

La linea que separa los dos lados del espejo es cada vez más delgada.

Creo que la fotografía ha llegado a un nivel de desarrollo en el que ya no sólo representa la realidad

Sino que…

Hoy, las fotografías son creadoras de realidad.

¡Bienvenid@ al otro lado del espejo!

 

¿Qué es una imagen?

El termino Imagen viene de:

  • Eikon, palabra griega que significa: “representación visual que se asemeja al objeto al que representa”.
  •  Imago, raiz latina que se define como “figura, sombra o imitación”.

El origen de la palabra nos lleva a pensar que una imagen es una representación que sustituye a la realidad.

Pero esto esta cambiando.

¡Y cada vez más rapido!

Descartes propuso «pienso luego existo». Hoy podemos afirmar que…

 

Existimos gracias a las imágenes

 

Hasta ahora pensábamos que la fotografía, al ser un imagen, era una huella. Es decir, que algo de la realidad se incrustaba en la fotografía.

Esto es un poco reduccionista porque la fotografía no la hace la cámara, sino la persona. Más que un reflejo de la realidad, lo es de la subjetividad del artista.

Creo que por fin estamos llegando a un estado estado más avanzando en la fotografía.

Ya no sólo refleja la realidad, sino que la crea.

Es algo de la fotografía lo que se incrusta en la realidad.

 

¿Somos lo que somos o somos nuestras imágenes?

Hoy utilizamos la fotografía para relacionarnos, para expresar quienes somos.

Esta muy presente en nuestra vidas. ¡Más de lo que nos damos cuenta!

Dejamos de hacerlas para guardarlas en un álbum. Nos gusta mostrarlas y compartirlas.

Nuestra imagen habla por nosotros cuando no estamos y además puede llegar mucho más lejos.

Los perfiles en las redes sociales se han convertido en una extensión de nuestra personalidad. En ellas subimos cientos de imágenes en las que construimos nuestra identidad.

La fotografía ya no se usa sólo como archivo, documento o recuerdo. Ahora es una exaltación de nuestra vitalidad.

Cuantas más fotos tienes, más vida y más divertido eres.

Nos hacemos fotos con los móviles, las subimos, compartimos, ponemos en perfiles sociales.

Tenemos la necesidad de confirmar y extender la realidad.

¡Bienvenidos pues al mundo real, bienvenidos al mundo de las imágenes!

 

¿Qué te parece la fotografía de nuestros días?

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¡Me encantará conocer tu opinión!

 

que es una imagen

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