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Santi Xander

Arte

Siglo XXI. La Era de los Artistas

posted by Santi Xander 22 noviembre, 2015 2 Comments

Estamos en un cambio de época.

No te preocupes.

Si eres una persona creativa, estás de suerte.

Este es tu momento.

 

¿Recuerdas el viejo sueño americano?

El mensaje caló en millones de corazones. No sólo en Estados Unidos, sino en todo el mundo.

Nos decía:

  • Sigue las instrucciones
  • Se un empleado
  • Mantén la cabeza agachada
  • Trabaja duro
  • Se pelota…

Si haces todo esto, tendrás tu recompensa.

Este sueño ya no funciona…

 

El nuevo sueño americano

Hay una nueva forma de vivir que están premiando los mercados de todo el mundo. Además, ¡está creciendo a una velocidad nunca vista!

El nuevo mensaje dice:

  • Se generoso
  • Crea arte
  • Permite que tu consciencia guíe tus decisiones

Si haces esto, no nos quedará otra que recompensarte.

 

Cambio de paradigma

En el colegio y universidad nos han educado para ser empleados, piezas reemplazables.

  • No han enseñado a obedecer y conformamos.
  • Nos han enseñado que en el trabajo hay que sufrir, para descansar cuando nos jubilemos.
  • Nos han enseñado a que no nos importe ni nuestro trabajo, ni nuestros clientes.

No te merece nada de esto.

Nos han vendido un modelo que ya no funciona.

 

El amanecer de los artistas

En un mundo en el que todos los productos son buenos y cumplen su función. El arte y el diseño es lo que marca la diferencia.

Nuestra economía premia a los artistas contemporáneos mucho más que ninguna otra historia lo ha hecho nunca.

Necesitamos mas arte en nuestra sociedad y nuestra economía lo sabe.

 

¿Qué significa ser un artista?

Cuando alguien dice “ese cuadro la podría hacer yo» no sabe lo que es importante de verdad. La técnica para hacer un cuadro, el conocimiento para hacer una foto, es lo fácil.

Lo que se valora hoy es la perspicacia, la valentía de dar un paso al vacío y crear valor.

Un artista es el que utiliza su ingenio, valor y creatividad para desafiar las normas establecidas.

Un artista es el que no hace lo que se supone que debe hacer.

¡Un artista habla con su corazón y remueve nuestras mentes!

 

¿Que opinas del cambio de paradigma que estamos viviendo?
¿Tienes un sueño por el que luchar?
¡Compártelo en los comentarios!

 

Iluminación

¿Cómo usar la luz natural para crear impresionantes fotografías?

posted by Santi Xander 15 noviembre, 2015 7 Comments

¿Has fotografiado en exteriores y no te gustaba la luz que tenías?

¿Quieres conocer ejemplos prácticos para crear grandes fotos en cualquier momento?

En este artículo te contaré mis 5 técnicas para hacer fotografías impactantes con la luz natural disponible.

Tendrás gran libertad y te saldrá muy económico

Al utilizarlas podrás conseguir los mejores resultados sin usar pesados y caros equipos de iluminación.

La luz natural es la mas autentica, la más expresiva y la de mayor riqueza de tonalidades.

Te mostraré al final de cada técnica ejemplos de imágenes de encargos comerciales en las que las he usado. Así podrás ver sus resultados.

¡Empezamos!

 

1. Sol directo – La luz mágica

Esta es sin duda una luz muy favorecedora. La tenemos cuando el sol esta en su posición más baja del día, ya sea al amanecer y al atardecer.

Se trata de colocar al modelo delante de los últimos / primeros rayos de sol.

Es una luz preciosa.

Tiene estas 2 cualidades:

  • Al incidir la luz directa eliminará arrugas, ojeras y granitos de la piel.
  • El tono cálido de esta luz contribuye a que la modelo tenga un aspecto más sano y seductor.
Es una luz con alto contraste. Dura y con caracter.

Si tienes demasiado contraste puedes:

  • Esperar a que el sol este más bajo.
  • Usar un reflector blanco o plateado para suavizar las sombras.
  • Usar un flash de relleno con una ventana. Puede ser uno pequeño, de zapata. Con una intensidad inferior a la luz del sol (1 o 2 diafragmas menos)
  • Reducir contraste con el archivo RAW. Los controles de «sombras» y «negros» del Camara RAW funcionan bastante bien para sacar detalle en las sombras.

Si introducir un reflector ralentiza la sesión o hace perder la naturalidad de las poses. No lo uses. Es mejor colocar un flash de relleno con una ventana a cierta distancia. Esto te dará más libertad de movimiento y conservarás la naturalidad del momento. Puedes usar los flashes Yongnuo. Son muy portátiles, potentes y económicos. (Puedes verlos, pinchando aquí).

Truco: utiliza «banderas» o cartulinas negras para tapar parte de la luz que incide sobre la modelo

Este truco es muy útil para llevar la atención a dónde te interesa. La mirada del espectador siempre va al punto más iluminado. 

Iluminacion fotografia luz natural - Yana Volkova

Nunca utilices esta luz al medio día. En este momento del día la iluminación es mucho más dura y genera unas sombras muy feas en la cuenca de los ojos. Además marca más las arrugas y ojeras.

 

2. Contraluz

Es una de mis iluminaciones favoritas en exterior.

Consiste en:

  • Colocar a la modelo de manera que el Sol incida por detrás.
  • Disparar con aberturas de diafragma muy abiertas (f/2.8 o menos)

Al situar a la modelo en el sitio idóneo no hará falta utilizar flashes o reflectores para iluminar su rostro. El sol en exteriores normalmente rebota por todos los sitios.

La luz rebotada alrededor iluminará su rostro de una manera muy suave.

Si te queda el fondo muy quemado introduce un reflector blanco, plateado o un flash de relleno (con menos intensidad que la luz del Sol). Esto te permitirá disparar a una velocidad de obturación más alta y oscurecerá el fondo.

Al fotografiar con la luz incidiendo en la modelo por detrás, producirá un halo precioso en el borde de su cuerpo.

Este esquema de iluminación requiere que midas bien la luz, haz varias pruebas hasta que el rostro de la modelo este bien iluminado y se marque este borde clarito en su pelo o en el borde del cuerpo.

 

3. La dulzura de trabajar en Sombras

Si al final no te queda otra que hacer la sesión al medio día y en exteriores (como pasa muchas veces). Entonces, haz de las zonas de sombras tu aliadas.

Busca una zona de sombra. Procura que la sombra cubra al modelo y al fondo.

Si el fondo esta iluminado por el Sol, quedará bastante quemado. Además, al ser la parte mas clara de la imagen la atención del espectador irá al fondo, en lugar de al sujeto principal.

Al fotografiar a la sombra tendrás una luz suave, muy bonita. La piel y el tejido de la ropa se verá con detalle. Además, la modelo no tendrá problemas con fruncir el ceño por tener una luz cegadora delante suya.

Si la suavidad de la luz es extrema puede que quede una foto sin vida. Si ocurre esto, puedes introducir un reflector o un flash para iluminar al modelo. Así ganará más contraste y mantendrás la luz suave del fondo.

Puedes encontrar zonas de sombras producidas por:

  • Pared o edificio
  • arboles altos: (Cuidado! no puede entrar rayos de sol entre las ramas o sino quedará el suelo quemado).
  • Fotografiar dentro de soportales

 

4. La magia de los Interiores

Hacer sesiones de moda en interiores me encanta.

Si dispones de una gran ventana que de a la calle, no vas a necesitar mucho más.

Pueden darse 2 situaciones:

1. Luz directa. Rayos del Sol entran por la ventana.

Trabajar con luz directa del sol provocará una iluminación muy dura, con mucho contraste, fuerte y agresiva.

Esta luz es fantástica para imprimir carácter, pero es difícil de controlar. Seguramente necesitas aclarar las sombras con reflectores o un flash de relleno.

Si controlas esta iluminación provocará una imagen muy impactante.

2. Luz suave. No entran los rayos del Sol por la ventana.

Es una luz envolvente, muy bonita. Crea unos volúmenes suaves y delicados y no produce casi brillos en la piel.

Muy simple de usar y efectiva. Es difícil de conseguir resultados parecidos con iluminación artificial.

El problema es que la cantidad de la luz que entra por una ventana normalmente es reducida. Provocará que uses diafragmas abiertos y velocidades lentas. Tendrás que tener cuidado con el foco y para que no te salga movida. Este problema, puede ser una gran oportunidad. Trabajar con estos valores extremos producirá fotos ligeramente enfocadas que generará sentimientos de delicadeza y suavidad. Todo lo contrario a la increíble nitidez que tienes con los flashes de estudio. Esto le añade un feeling muy especial.

 

5. Luz natural / Luz Continúa en Estudio

Estás en medio de una sesión de fotos en el estudio y sientes que estas cansado de hacer las mismas fotos…

¿Has pensado en escapar de los flashes y el ciclorama?

Si lo haces, comprobarás que hay un mundo de posibilidades.

Utiliza la luz continua o la luz natural que entre de la calle. Cada rincón del estudio te ofrece oportunidades creativas. Te dejo algunas ideas por si te sirve de inspiración:

  • ¿Tienes alguna ventana? ¡Perfecto! Puedes usar todo lo que hemos visto en el punto 4. Si no tienes, no pasa nada. Hay muchos otros recursos interesantes.
  • Luz del camerino: Es luz continúa pero también vale. El camerino es la clásica zona de maquillaje compuesta por un espejo y bombillas alrededor. ¿El estudio tiene camerino?  Genial, tendrás una luz fantástica para usar. Normalmente los camerinos están pensados para dar una luz envolvente, muy bonita. Te obligará a disparar a diafragmas muy abiertos, pero merece la pena. La modelo deberá estar siempre colocada hacia la luz. Si mira para otro lado, su cara quedará en sombra. Prueba a incluir las bombillas del camerino en la toma, así podrás utilizarlas de atrezzo y dar un look glamouroso.
  • Puertas: Si el estudio es un local, puedes abrir la puerta y utilizar la luz que entra como fuente de iluminación.
  • Juega con cualquier recursos que te de el estudio. Busca donde hay una luz interesante. Abre bien los ojos, tu imaginación no tiene limites.
Utilizar estos 5 esquemas de iluminación, te permitirá comunicar emociones sin necesidad de cargar con pesados equipos de iluminación.

Podrás utilizar una luz suave y dulce, o si lo prefieres, una dura y con carácter. La elección es tuya. Sólo necesitarás prestar atención a la luz natural que tengas en cada momento.

¡Espero que estas herramientas te sean útiles y las utilices en tus próximos trabajos!

¡¡Ya me contarás!! 😉

 

¿Cuál es el esquema de iluminación de luz natural que más te gusta?
¿Conoces otro que te funciona bien?
¡Escríbelo en los comentarios!
Fotografía de moda

Fotografía de moda – Tocados de Yulia Eremina

posted by Santi Xander 5 noviembre, 2015 8 Comments

En este post quiero enseñarte algunas de las mejores técnicas que uso en mi fotografia de moda.

Descubrirás mi forma de iluminar, tratar el color, retocar la piel

Mi proceso de trabajo al desnudo.

Lo veremos con un ejemplo práctico, te mostraré cómo he hecho mi último encargo: Las fotografías para la campaña de Yuria Eremina.

¡Espero que te sea útil!

 

1. La idea de la campaña

Cliente

Recibí el encargo de «YE», la firma de Yulia Eremina. (Puedes ver su web aquí).

Yulia es una diseñadora de tocados hechos a medida. Los hace a mano para que se adapten a la personalidad y rasgos de sus clientas.

Me encanta trabajar con ella, sus diseños son alucinantes, muy creativos y originales. Cada año me sorprende más.

Diseñó también los vestidos ex profeso para acompañar los tocados y completar el look. ¡Es alucinante!

Valores a transmitir

Yulia y yo nos reunimos antes de la sesión y acordamos cuáles eran los valores a transmitir en las fotos:

  • Belleza
  • Elegancia
  • Naturalidad

Sus tocados acercan el diseño de la alta costura al gran publico. Están pensados para mujeres que les gusta ir elegantes en los momentos especiales. Por eso, Para identificarnos con ellas preferimos dar un look natural.

Publicación de las imágenes
  • Las fotografías se imprimirán en carteles de 2 metros.
  • Será el reclamo para su Stand, en una importante feria de moda.

 

2. Equipo humano

¡Lo más alucinante de la fotografía de moda es la posibilidad de rodearte de mentes creativas!

Cuando trabajas con una diseñadora que hace una ropa espectacular y una artista del maquillaje tu trabajo inmediatamente suma sus aportaciones.

El estilismo

Los vestidos y los tocados fueron por parte del cliente: Yulia Eremina.

Modelo

Contamos con la magnifica Maya Murofushi. Un encanto de modelo y actriz. Enseguida nos envolvió con su simpatía y potente personalidad.

Una suerte trabajar con ella porque sólo 2 días después voló a Italia para rodar una película.

Maquillaje y peluquería

Los pinceles estaban en las manos de Simone Silva. Fue la primera vez que unimos fuerzas y fue una revelación.

Es curioso el mundo de la moda. No la conocía pero sabíamos perfectamente quienes éramos.

Estoy encantado con el resultado de su maquillaje. Fue todo un fichaje.

Making Of - Fotografia moda tocados_ 1

 

3. Localización

La idea era hacer una sesión en estudio y en exteriores.

Así nos permitiría combinar los dos ambientes y hacer una serie más dinámica.

Estudio

Decidí usar un fondo blanco sin iluminar. Para que quedara gris clarito.

Exteriores

Nos fuimos al parque que hay detrás de mi estudio porque era lo que teníamos más a mano.

Es para niños, bastante feo y con pocos recursos. Pero da igual, esta es la magia de la fotografía de moda.

Puedes conseguir grandes resultados con sólo prestar atención a la luz natural y usar un fondo sencillo.

Con encuadres cerrados, no necesitas más.

Making Of - Fotografia moda tocados 3

 

4. Iluminación para fotografia de moda

En fotografía de moda, antes de nada, hay que decidir cuál es el «feeling». Es decir, el sentimiento que quieres transmitir.

Esto lo marca la iluminación.

Para reflejar naturalidad y elegancia. Utilice una luz suave y envolvente tanto en estudio, como en exterior.

Podría haber utilizado una luz  dura y agresiva para que las sombras fueran marcadas y aportar más carácter. Pero, si lo hubiera hecho, la ropa no tendría tanto detalle.

Una luz envolvente te permite apreciar el tejido de las prendas con detalle.

La ropa también influye en la elección de la iluminación.

En el parque iluminé con un «Contraluz». Un esquema de iluminación que contaré con detalle en el próximo artículo: «5 técnicas para fotografía con luz natural».

No me hizo falta usar reflectores, ni flash de relleno. Coloqué a Maya con la luz del Sol detrás. La iluminación era muy bonita porque se filtraba entre los arboles. Su rostro se iluminó porque la situé en un punto dónde tenía la arena clarita del parque delante. El Sol rebotaba por todas las direcciones y generaba una iluminación envolvente.

En exteriores es fundamental prestar atención a lo que tienes a tu alrededor.

En el estudio utilicé a una iluminación que me encanta. La he bautizado con el nombre de «Ojos de gato». Me parece una luz fantástica.

El esquema de iluminación «Ojos de gato» tiene 2 cualidades:

  • Ilumina mucho los ojos.
  • El reflejo de los flashes hace una mirada felina.

Si te fijas en mis trabajos. Lo encontrarás bastante.

Se hace con 2 flashes delante de la modelo. Los 2 llevan una softbox rectangular en posición vertical.

 

Esquema de iluminacion ojos de gato

 

5. Dirección Modelo – Acting

Para este shooting Yulia quería fotos de primer plano para centrarnos en los tocados.

En los retratos me gusta que haya una comunicación entre modelo y espectador. Por eso, nos centramos en conseguir miradas profundas que traspasen la cámara.

Su mirada debía ser:

  • Profunda
  • Desafiante en algunas
  • Delicada en otras

Quería un acting que reflejara una fuerte personalidad. Esto fue fácil. Maya tiene un mundo interior muy interesante y se reflejó claramente en las imágenes.

6. Making of

 

7. Postproducción

Acabado final

Gracias al maquillaje, hecho por Simone Silva y a la iluminación envolvente, las fotos estaban bastante terminadas cuando salieron de cámara.

Cada uno tiene su estilo de retoque. Yo me siento cómodo con una postproducción en el que la piel se vea como el elemento vivo que es. 

No me gustan los retoques que desenfocan la piel y pierde todo el detalle. ¡Algunas veces llega a parecer plástico! Ese no es mi estilo. La piel humana tiene textura, esta formada por diminutas células. Me gusta que se vea una piel sana y natural.

Estos fueron los retoques que hice:

  • Elimine algunos brillos en la piel producidos por la luz, pero respeté los del maquillaje.
  • Quité algunas arruguitas.
  • Enfoqué e iluminé los ojos para llevar la atención a la mirada. No me gusta que se note, es mejor ser sutil.
  • Mi lema es: Haz un retoque que realce, pero que no se note.
Tratamiento de color

El color es ideal para transmitir emociones

Conecta directamente con el subconsciente.

Este fue el tratamiento que hice:

  • Fotos de estudio: Añadí amarillo a las luces y azul a las sombras. Esto da unos colores pasteles. Además, aumenté el amarillo en los tonos medios para realzar su calidez y sensualidad.
  • Fotos en exteriores: llevan verde en las luces y rojo en las sombras. Es una combinación que me gusta mucho en exteriores. Añade dramatismo.

 

Resultado fotografia de moda de tocados

Fotografia de moda - Tocados Yulia Eremina por Santi Xander 3

 

El acting de Maya fue magnifico. Tiene una mirada que me encanta. Los labios ligeramente abiertos, le da un toque muy sensual.

¡¡Estoy super agradecido a las artistazas con los que trabaje!!

Mil gracias Simone, Maya y por su puesto… A Yulia por trabajar una vez conmigo.

 

Pasa a la acción. ¡Hoy!

Organiza una sesión de moda y utiliza algunos de los secretos que he revelado aquí.

Busca a una modelo y pon una fecha para hacer la sesión.

En el shooting puedes probar algunas de las herramientas que he revelado aquí. Por ejemplo:

  • La iluminación «ojos de gato».
  • Retoque de color:  verde en las luces y rojos en las sombras (mejor en exteriores).
  • Hacer un retoque de la piel para dejarla perfecta pero sin perder su textura.

Practica, juega, crea… esto es lo bonito de ser fotógrafo.

Cuida tu niño interior y… explotará tu creatividad.

¡¡ Espero que tengas una semana llena de inspiración !!

 

Organiza una sesión de moda.
Practica mis técnicas personales que he revelado en el artículo
¡Comparte tus impresiones en los comentarios de abajo!
Me hará mucha ilusión 🙂

 

Fotografía - Reflexiones

7 Claves para hacer fotografías únicas – Crea tu estilo fotográfico

posted by Santi Xander 19 octubre, 2015 17 Comments

¿Cómo elegir y crear tu estilo fotográfico?

.

1. Conecta con tu pasión

La fotografía tiene muchas posibilidades creativas.

Si quieres que tus obras sean reconocibles, tendrás que poner el foco en un área y volverte un experto.

Cuando uno hace lo que le apasiona, deja huella.

¿Quieres saber cuál es tu estilo fotográfico? Estas preguntas pueden ayudarte:

  • ¿Con qué se me pasa el tiempo volando?
  • ¿Qué haría de forma gratuita?
  • ¿Qué actividad me llena de energía?

¿Tienes una respuesta única? ¡Fantástico! has conseguido una pista muy grande sobre el camino que debes seguir.

Si te diviertes, nunca te cansarás. Además, aprenderás rápido y lo harás cada vez mejor.

Una vez que sabes lo que te apasiona, el próximo paso es preguntarte:

¿Cómo puedo aportar más valor a más personas?

Si consigues juntar lo que te gusta, con aportar valor a otras personas…

¡Eureka! ya lo tienes!

.

2. Conócete a ti mismo

Para reflejar quién eres, primero debes saberlo tú.

Por eso, pregúntate a menudo:

  • ¿Por qué fotografías, cuál es la verdadera razón?
  • ¿Cuáles son tus valores?
  • ¿Qué quieres explicar o enseñar en tus fotografías?
  • ¿Dónde quieres llegar?

Las respuestas te harán elegir tu propio camino. Esto conlleva compararte únicamente contigo mismo y dejar de hacerlo con los demás.

Por ejemplo, la imagen de la chica que remueve las aguas del universo (la portada del post), supuso un antes y después en mi estilo actual. Me hizo comprender lo que me apasiona de la fotografía y me dio fuerzas para salir a buscarlo.

De vez en cuando crearás una obra que cambiará la forma de entender tu arte. Abre bien los ojos para descubrir las «fotos revelación». Son las que te guiarán hacía un estilo único y personal.

Volcar tu corazón en las imágenes, es lo que te hará diferenciarte.

Expresa tu alma en tu fotografía. Piénsalo bien, es la mejor herramienta para crear un trabajo único. No hay nadie más como tú.

Cuanto más te conozcas, más especial será tu trabajo.

.

3. Explota tu inspiración

La inspiración es una fuerza emocional que nace de dentro. Se trata de buscar en interior, no en el exterior.

Ya he hablado sobre esto, no quiero extenderme mucho. Puedes ver aquí un post anterior sobre la inspiración o en mi E-Book «12 Caminos a la Inspiración» dónde cuento 12 trucos para liberarla.

Aunque la inspiración surge del interior, es bastante útil buscar estímulos emocionales externos. Nos ayudarán a desencadenar una cascada de ideas. Para activarla te recomiendo:

  • Cine, series, libros y sobre todo hablar con personas que tengan un punto de vista diferente al tuyo.
  • Ver muchas imágenes. Una buena forma es investigar webs de grandes fotógrafos. Encontrarás todos sus trabajos. Es un placer disfrutar de tus fotógrafos favoritos de vez en cuando.
  • Utilizar redes sociales que fomentan la inspiración. Por ejemplo, Pinterest. Gracias a ella conocerás lo que inspira a otras personas. Si encuentras un estilo que te gusta, te sugerirá fotos similares. ¡Es un torrente de ideas!

Inspiración, creatividad y estilo propio están unidos.

Trabájalos en este orden. Son un equipo y se retroalimentan entre si.

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4. Imprime y junta tus mejores fotos

Para revelar tu estilo fotográfico, debes conocer tu inconsciente.

El inconsciente es escurridizo, pero la fotografía lo inmortaliza y congela. ¡Aprovéchate de ello!

Para conocer tu estilo investiga los puntos en común que tienen tus fotografías.

La mejor manera es imprimir tus fotos y buscar qué tienen en común.

Descubrirás mucha información que no te has dado cuenta de forma consciente.

Encontrarás los puntos dónde te reconoces. Pero, también verás los que te disgustan y no quieres repetir.

Pregúntate frecuentemente: ¿Qué es lo que más me gusta de mis fotos y por qué?

Con el tiempo conocerás qué tipo de fotografía te aporta qué tipo de cosas.

Este conocimiento será el punto de partida para construir un estilo fotográfico único.

Fotografia Inspiradora (14)

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5. Céntrate sólo en una idea

Cuando nos concentramos en un proyecto concreto es más fácil comprender todas sus posibilidades. Sacaremos el mayor partido y disfrutaremos mucho más.

Si tenemos claro el mensaje, será mucho más fácil que el espectador lo comprenda.

Ten fe en lo que haces, no temas a las críticas, saca de ellas lo más constructivo.

La fotografía es como la escritura. Al principio se necesita una parte técnica. Por ejemplo, aprender a leer y escribir. Conocer la técnica no te llevará a ningún sitio. Si quieres dejar tu marca, ser un artista, lo importante no es cómo escribes, sino qué quieres decir.

Las buenas fotografías se hacen delante de la cámara.

Encuentra motivos que te estimulen y te hagan reflexionar sobre ellos.

Es mejor dedicar nuestra energía al tema, que a la técnica o tecnología.

Recuerda que saber escribir o fotografiar es básico, lo importante es el contenido. Sólo así empezaremos a recorrer el sendero de nuestro estilo personal.

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6. Hazlo simple

Por favor, si quieres llegar lejos, hazlo simple.

Muchas veces nos perdemos en iluminar con un montón de flashes o en trabajar con 100 capas en photoshop.

Si no tomamos medidas, nuestro cerebro tenderá a hacerlo todo más complejo.

Si necesitamos 200 pasos para crear nuestro arte, tendremos la cabeza completamente ocupada. ¡Nos encanta estar atareados! Nos hace sentir personas importantes. ¡Piénsalo en serio! Si tenemos la mente saturada, se nos escaparán las grandes ideas y oportunidades.

Necesitamos tener la cabeza libre para aumentar nuestra creatividad. Cuando tienes un bloqueo creativo, lo mejor es liberarnos de tanta carga innecesaria.

Simplifica tu fotografía.

Menos es más.

Te aseguro que funciona.

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7. Busca siempre algo que no controlas

Este punto parece opuesto al anterior, pero son complementarios.

La repetición te hará entrar en piloto automático. Esto es la muerte de la creatividad.

Necesitas estar despierto.

Si en cada proyecto incluyes algo que no controlas, como hacer fotos con una polaroid, usar un nuevo esquema de iluminación o estar en una localización que no conoces…

Te hará estar en alerta, tener la adrenalina a tope.

Así aprenderás y progresarás mucho más rápido dentro de tu estilo.

Al incluir elementos que no controlas, verás nuevas oportunidades que te habrían pasado desapercibidas. Algo parecido ocurre cuando viajamos a otras ciudades, encontramos fotografías interesantes constantemente.

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Ejemplo: Mi estilo fotográfico

Lo que me atrae de la fotografía es su poder para conectar con las emociones.

El lenguaje escrito es bastante racional. En cambio, la fotografía salta esta parte para dirigirse directamente al corazón del espectador.

La primera lectura de mis obras es siempre emocional. En las siguientes invito a conectar con la parte intelectual.

Me apasiona la fotografía narrativa. Aunque, no me atrae lo que se muestra en la imagen, sino lo que se esconde detrás de ella. Por eso, me seducen la fotografías poéticas, oscuras y misteriosas.

Las imágenes hablan a través de los símbolos y su relación entre unos y otros.

Me interesa que las fotografías tengan diferentes capas para profundizar en ellas.

Hay una idea que se repite en mi trabajo: utilizar el arte para ayudar a las personas.

El arte es un medio fantástico para transmitir poderosas ideas  que ayuden a crecer y manifestar el ser divino que todos llevamos dentro.

Mi misión es comunicar las claves para liberar el potencial humano.

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Pasa a la acción

Espero que el artículo haya prendido la llama de tu estilo fotográfico. Sería una pena que te quedarás sólo en la teoría…

¡Pasa a la acción y crea algo nuevo esta semana!

Me encantará conocer los resultados.

¡¡Que tengas una semana llena de inspiración!!

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¿Qué tipos de fotos te gusta hacer?
¡Compártelo con nosotros en los comentarios!
Fotografía - Reflexiones

¿Cómo es la fotografía del siglo XXI?

posted by Santi Xander 7 octubre, 2015 14 Comments

Nuevos tiempos, nuevas imágenes

¿Te has fijado?

La fotografía ha evolucionado.

No es la misma que la del siglo XIX y XX.

Aunque lo llamemos «fotografía» son dos medios de expresión muy diferentes. Para diferenciarlos prefiero utilizar una nueva palabra.

Algunos expertos lo llaman postfotografía.

¿Que perdemos o ganamos con la evolución? Lo descubriremos en este post.

No te lo pierdas, es un nuevo lenguaje lleno de posibilidades.

 

¿Por qué ha evolucionado la fotografía?

Cada sociedad necesita una imagen a su semejanza.

Para ello, inventa una tecnología y un procedimiento acorde a sus valores.

La fotografía química reflejó la sociedad industrial en la que nació.

Pertenecía al universo de la química, al desarrollo del acero, del ferrocarril y a la expansión colonial.

La sociedad realista y positivista necesitaba una tecnología para la observación de la naturaleza. Por tanto, la fotografía se relacionó con unos valores: objetividad, identidad, memoria, verdad, documento, archivo…

La cámara se convirtió en una herramienta al servicio de la industrialización, la expansión colonial y observación empírica. En cambio…

La postfotografía surge en la sociedad de la información.

Nace en la era del conocimiento, comunicación inalámbrica y globalización. Su naturaleza digital pertenece al universo de los códigos y los bits. Es la respuesta a un mundo que exige conexión e inmediatez.

La fotografía química ha alcanzado su madurez y ha cumplido un ciclo.

Estamos en un cambio de paradigma.

Fotografia Inspiradora (12)

Características de la Postfotografía

Para conocer quién es, lo mejor que podemos hacer es compararla con su predecesora.

Principales Diferencias:

1. Pierde la noción de huella

La fotografía química se basaba en la noción de «huella» de la realidad.

Poco a poco la fotografía digital se esta liberando de esta idea (Hablé de esto en un artículo anterior).

Esto se produce porque la imagen se traduce en una matriz de pixeles.

Que son procesados por el artista en el revelado digital.

2. Existe entre lo real y virtual

La fotografía química necesitaba una superficie, ocupaba un lugar: papel, álbum, marco…

La superficie de la fotografía digital es la pantalla.

No está en un lugar porque está en todas partes.

La postfotografía habita en los discos duros, se desplaza a la velocidad de la luz, vive en la nube.

Hemos definido siempre a la fotografía como «la escritura de la luz», esta afirmación cada vez se aleja más de lo metafórico, para cumplirse literalmente…

3. Evoluciona de objeto a información

La historia de la fotografía ha sido un proceso de desmaterialización.

Las fotografías han pasado de existir en una pesada plancha de metal, a un código de bytes. ¡Es increíble su evolución! Durante el  camino han pasado por metal, vidrio, papel, película y finalmente a una existencia virtual en el ciberespacio.

Es curioso ver como la fotografía esta experimentando una transformación similar al resto de artes visuales.

Evoluciona de lo formal a lo conceptual.

4. No sabemos cómo se va a conservar

Vivimos en una cultura de consumir y desechar.

Lo mismo pasa con nuestras imágenes. Las queremos ya y cuantas más mejor.

En esta vorágine creativa y consumista. ¿Nos paramos a pensar cuanto van a durar?

¿Cómo se conservarán en una vida virtual?

 

Postfotografía, un lenguaje para compartir

Su naturaleza inmaterial ofrece nuevas oportunidades fantásticas.

No sólo hacemos fotografías, también las compartimos.

Lo hacemos porque nos sentimos identificados con sus valores y queremos mostrárselos a nuestros amigos.

Y, lo mejor es que ¡¡ellos hacen lo mismo!!

Las postfotografía viaja de mente en mente y se multiplica exponencialmente.

Ya no importa el objeto representado o el soporte físico de la fotografía.

Se trata más bien del mensaje.

 

Postfotografía y arte

La postfotografía es parecida a la escritura.

El lenguaje escrito es una secuencia de signos. Es decir, primero ponemos una letra, luego otra, hasta terminar un texto.

Lo mismo ocurre en la fotografía digital. Esta hecha de una secuencia numérica que forma una red de pixeles modificables y combinables entre sí.

La fotografía analógica se «inscribe», la fotografía digital se «escribe».  Joan Fontcuberta.

La capacidad de controlar cada pixel conduce al acercamiento entre la imagen pictórica y la imagen digital.

Se diferencian en la técnica, los aparatos, pero su finalidad es la misma.

La fotografías químicas representan sujetos. Las digitales conceptos.

Postfotografía, más que arte de la luz…

Es el arte de la lucidez.

 

¿Con qué fotografía te sientes más identificad@?
¿Qué te interesa más? ¿documental o expresión subjetiva?
Me encantaría conocerte. ¡Compártelo abajo!

 

Si te ha gustado este articulo. Por favor, compártelo en las Redes Sociales. Me ayudarás mucho.

¡¡Espero que tengas una semana repleta de inspiración!!


Texto inspirado por el libro: «La cámara de Pandora» de Joan Fontcuberta.

Si quieres ver el libro pincha aquí.


 

Fotografía - Reflexiones

Fotografía y Verdad

posted by Santi Xander 29 septiembre, 2015 7 Comments

El secreto mejor guardado de la fotografía

En el siglo XX entendimos que la fotografía era una herramienta al servicio de la verdad.

La cámara era testigo de lo sucedido. Pero era sólo una apariencia.

Debemos tener cuidado, es un engaño.

Existen intereses para que creamos que lo mostrado en una imagen es una garantía de la verdad.

Lo voy a decir sutilmente…

La fotografía pertenece al mundo de la ficción, mucho más que al de la realidad.

«Fictio» viene de «fingere», que significa inventar. La fotografía es pura invención.

En la fotografía documental hay una huella del artista y en la fotografía artística tenemos una huella de la realidad…

Los debates entre fotografía «directa» y fotografía «construida», entre descubrir e inventar, dejan de tener sentido. Todo es descubrimiento e invención.

 

Fotografía y manipulación

Nos han inoculado la idea de que la fotografía es una actividad automática, hecha por la cámara.

Así cuanto más cara sea la cámara, mejores fotos hará.

Esto es completamente falso. Un engaño de nuestra sociedad capitalista para que consumamos y gastemos.

Esta forma de pensar conduce a una paradoja: ver a fotógrafos amateurs con pesadas cámaras de miles de euros y a fotógrafos artistas con cámaras económicas y ligeras.

Esto da que pensar.

La fotografía esta hecha por el hombre, no por la maquina.

La fotografía como el resto de actividades humanas exige una pequeña dosis de manipulación.

Fotografiar supone:

  • Elegir lo fotografiado
  • Encuadrar (mostrar sólo una parte realidad)
  • Enfocar (dar importancia a un sujeto y restarsela al resto)
  • Seleccionar el momento del disparo

Todas estas decisiones alteran la realidad. Son pequeñas intervenciones pero juntas suponen una gran manipulación.

Crear equivale a manipular.

Es necesario quitar la connotación perversa de la palabra. Toda actividad humana es una manipulación. Esto incluye a la fotografía artística y a la fotografía documental.

 

Fotografía Artística y Verdad

Posiblemente el Guernica de Picasso esta considerado la obra más representativa del siglo XX.

Fue un reflejo de la barbarie y el sufrimiento de la guerra. Guernica fue arrasada por la aviación fascista.

Picasso no fue un testigo del bombardeo. ¿Se lo contaron sus amigos?, ¿se enteró por la prensa?, ¿su información era buena y verdadera?

Estos detalles ya no tienen importancia. ¿Acaso esta obra no ha fijado en nuestras mentes esta barbarie más que cualquier otro documento histórico? ¿Qué importa más, su propósito o el efecto ejercido?

 

«El arte es una mentira que nos permite decir la verdad». Picasso

 

Al igual que en la obra maestra de Picasso, para hacer una aportación a la sociedad y dejar una huella significativa, es comprensible utilizar todos los recursos tecnológicos de los que se dispone en cada momento.

Nuestras herramientas definen la época en la que vivimos.

En la actualidad, las cámaras y ordenadores se han convertido en herramientas tecnológicas que nos sirven para producir sentido.

Es más, son una extensión de nuestras capacidades de mirar y de pensar.

 

Conclusión

Toda fotografía es una ficción que se presenta como verdadera.

Contra lo que nos han enseñado, contra lo que solemos pensar, la fotografía miente siempre. Miente por que esta en su naturaleza, no puede hacer otra cosa.

Pero lo importante no es esta mentira inevitable. Lo importante es como lo usa el fotógrafo.

El buen fotógrafo es el que miente bien la verdad.

El buen fotógrafo utiliza las apariencias para comunicar un mensaje profundo.

El buen fotógrafo comunica un mensaje que hace avanzar la sociedad.


Texto inspirado por el libro: «El Beso de Judas» de Joan Fontcuberta.

Si quieres ver el libro pincha aquí


¿Alguna vez has manipulado a través de la cámara, los lápices de colores o cualquier herramienta para expresarte? ¿Eres más de fotografía artística o documental?
Me encantaría conocer tu opinión ¡Compártelo abajo!

 

Fotografía de moda

Campaña para Spodium – Fotografía de moda

posted by Santi Xander 15 septiembre, 2015 2 Comments

¿Quieres conocer como es una producción de fotografía de moda?

Este es el momento perfecto.

Septiembre es un mes de mucha actividad.

Este articulo será el primero de una sección del blog dónde contaré mi experiencia personal en los trabajos comerciales.

La última sesión fue apasionante…

La Firma

Son fotografías para la campaña de Spodium. Un cliente magnifico. Roberto Guerrero, su diseñador, tiene muy buen gusto y además me dio libertad creativa. Una combinación explosiva que nos da vía libre para crear imágenes espectaculares.

 

IDEA

 

En una reunión previa acordamos cuales eran los valores y la estética a reflejar en las imágenes. En este caso, la colección está inspirada en los 70´s. Por lo tanto, quedamos que tuviera un acabado que recordara a las fotografías de la época.

Acting:

  • Podemos ver a una chica que se acabara de levantar. Toda ella tiene una sensualidad innata, tiene una actitud tímida, rebelde y seductora.
  • Transmitir una sensación de que esta sucediendo algo intenso aunque no sabemos bien que es.
  • Hay unos sentimientos contenidos en el ambiente.
  • Miradas seductoras, sin sonrisas, pensativa. Nos inspiramos en la actitud de la cantante «Blondie» al comienzo de su carrera.

 

EL DIA DE LA SESIÓN

Un día intenso. Por la mañana hicimos el lookbook y por la tarde fotos de imagen.

 

Maquillaje y peluquería

  • Buscaba un maquillaje natural, pero que favoreciera y trabajara la piel.
  • Pelo revuelto, como si hubiera pasado algo antes de hacer la foto.
  • Cynthia lo entendió perfectamente y lo clavó como hace siempre. El secreto de la fotografía de moda es rodeemos de grandes profesionales en los que podemos confiar y con los que nos entendamos a la primera.

Fotografia de moda - Making Of Spodium  Fotografia de moda - Making Of Spodium_1

Localización

Fuimos a Beluga Concept, un showroom en Gran Vía en el centro de Madrid. El espacio era precioso. Por las ventanas entraba un sol directo que me enamoró. Fue el factor fundamental para elegir esta localización, me recordaba a la luz que usaba Hooper, uno de mis pintores favoritos y una gran fuente de inspiración en mi trabajo.

Iluminación

Me encanta la luz natural, sobre todo en un interior. La que se cuela por las ventanas es increíble. Envolvente y muy sensual. Además incluir ventanas dentro de la fotografía da una connotación a la imagen. Añade un look dulce y un poco melancólico. ¡Sentimientos que me encantan! Esta vez, al entrar el sol directo por la ventana, la luz era dura como el demonio. Pero no me importaba. Era alucinante el juego de luces y sobras que creaban.

Usar luz natural en fotografía de moda es mucho más fácil porque puedes ver lo que esta pasando en todo momento. En este caso, cuando las luces de la ventana eran muy duras combiné luz natural y flash. Iluminé a Claudia de forma independiente usando un flash con ventana rectangular. Pero, me aseguré de que no afectara a la pared para preservar las luces y sombras tan bonitas que se dibujaban.

Fotografia de moda - Making Of Spodium_13Fotografia de moda - Making Of Spodium_11

Fotografía

Cuando cojo la cámara parece que el tiempo desaparece. Entro en un estado de profunda concentración. Me fundo con la fotografía. Pienso en la luz, en la ropa, en el pelo, en la composición y en lo que transmite todo en conjunto. Todos los elementos tienen que unirse y emocionar.

Lo que más me gusta de la fotografía es presenciar los momentos en los que todas las piezas son perfectas y encajan entre si. En esos instantes surge la magia y siento un gran sentimiento de gratitud por ser testigo de tanta belleza. Para mi hacer fotos es estar vivo.

Modelo

Me parece muy importante tener claro el tipo de mujer que te gusta mostrar en la fotografía de moda. Es importante hacernos esa pregunta porque la respuesta nos permitirá tener un estilo reconocido y, lo que es más importante, comunicar los valores a la sociedad que hemos decidido de forma consciente. Esto es fundamental en la nueva sociedad comprometida y coherente del siglo XXI. En mi caso, me siento a gusto al reflejar una imagen de una mujer independiente, segura de si misma, culta, sensual, con un rico mundo interior y una vida intensa.

Claudia Gago fue nuestra espectacular modelo de la agencia Isabel Navarro. Se notaba que le sentaban como anillo al dedo estas características. Nada más llegar le conté como era el personaje que debía interpretar. Lo cogió a la primera, no hubo falta decirle más.

Durante el rodaje

Se produjo momentos curiosos como por ejemplo cuando descubrimos que éramos unos locos por la comida sana. Como acabamos el lookbook a las 16.00 decidimos devorar un restaurante vegano, pero a esa hora no hubo manera de encontrar uno cerca de Gran Via con la cocina abierta. ¿Conoces alguno? Nosotros no vimos. Fue gracioso ver como 6 zumbados por las hamburguesas de tofu acabamos juntos sin haberlo planeado… 🙂

 

MAKING OF

 

RESULTADOS

Estas son algunas de las fotos que hemos sacado para la campaña.

Me gusta como se reflejó el objetivo principal: transmitir rebeldía, seducción, pero… con un toque de timidez 🙂

Además, parece que se masca tensión en el ambiente. Como si hubiera pasado algo, o estuviera pasando en este momento…

Me encantaría conocer tu opinión, ¿te gusta la fotografía de moda?, ¿Que te parece este trabajo?, ¿que sientes al ver las imágenes?

 

 

¡Espero que te haya resultado de utilidad!

Si te ha gustado, te agradecería mucho que compartieras este artículo en las redes sociales.

¡Muchas gracias por estar aquí y ser parte de esta increíble comunidad!

Un fuerte abrazo,

Santi

Inspiración

Somos lo que pensamos

posted by Santi Xander 6 septiembre, 2015 4 Comments

Piensa como quieres ser y así serás

Es alucinante. Pero, es así de sencillo.

Los pensamientos tienen un gran poder para transformarte.

Lo que piensas continuamente se hace cada vez más grande. En cambio, lo que dejas de pensar se hace cada vez más pequeño. Hasta que termina por desaparecer.

Por ejemplo, en el deporte si crees que eres malo, nunca serás buen deportista. Curiosamente, si piensas que eres bueno, practicarás con ilusión y serás un crack. Tanto si crees que eres bueno, como si no, eres la misma persona. Lo único que cambia es la percepción de ti mismo.

 

Obtienes aquello en lo que más piensas, tanto si lo deseas como si no

 

La vida escucha lo que estas pensando y te trae más de eso mismo. Hay que tener cuidado. Si centras tus pensamientos en lo que no quieres, eso es lo que obtendrás. Ten cuidado con los pensamientos críticos. Los reproches y las criticas pondrán la atención en lo que no quieres, y tendrás más de eso en tu vida.

La maravilla de esta ley natural es que si te centras en lo que amas, la vida te traerá mucho más. Por eso es importante prestar atención a lo que pensamos.

 

Proceso para crear tu vida soñada:

Pensamiento – emoción – acción – hábito

Tus pensamientos te hacen sentir unas emociones. Especialmente, cuando se repiten en el tiempo. Esto es fantástico porque las emociones te llevarán a actuar. Una acción aislada es difícil que provoque cambios en tu vida. Sin embargo, una acción repetida en el tiempo genera un hábito. ¡Tu cerebro adora los hábitos! Ahora que lo sabes, úsalo a tu favor. Crea hábitos de éxito. Para ello elige los pensamientos que te generen emociones y te lleven a actuar. Repite la acción el tiempo suficiente hasta que se convierta en un hábito.

Cada día procuro seleccionar los pensamientos que llegan a mi mente. Como no puedo controlarlo del todo, lo que hago es filtrarlos. Cuando detecto que un pensamiento me va a sentar mal, no le presto atención.

El cuerpo humano tiene instalado un detector muy bueno para saber que pensamientos te acercan o alejan de tus sueños. ¿Quieres conocerlo? Es fácil… Fíjate en tu corazón. ¿Qué te hace sentir? Esta es una técnica infalible para reconocer al momento que pensamiento te conviene y cual no. Si te hace sentir bien, es un pensamiento bueno. En cambio, si te hace sentir mal, dejarlo ir. No pienses en él, ni siquiera para negarlo, porque además de no aportarte nada, te debilitará.

 

Ejercicio

Cuando te descubras pensando en algo. Pregúntate, ¿Cómo me hace sentir? Elige al momento si te conviene o no. Si ha pasado la prueba, ve a dónde te lleve. Si no la pasa. No te enfrentes a él porque le darás importancia y crecerá en tu mente. Simplemente dile: Gracias por participar y pasa a otra cosa. Con la practica podrás evitar las quejas, criticas o pensamientos negativos de la misma manera que retiras tu mano del fuego.

 

Tu vida cambiará cuando cambie tu manera de pensar

 

Selecciona tus pensamientos y con el tiempo serás tal como piensas. Puedes elegir quién quieres ser.

¿Has sentido alguna vez la fuerza transformadora de una idea? ¿Un pensamiento cambió tu vida? Si es así, me encantará conocerlo.

¡Te deseo una semana llena de pensamientos inspiradores!

Inspiración

El éxito está en quién te conviertes

posted by Santi Xander 30 julio, 2015 1 Comment

 

Según como lo veo, el éxito en mi vida no depende de lo que consigo, sino en dedicarme a lo que amo.

 

El orden de la vida es ser – hacer – tener

Existe un gran error en nuestra cultura. La creencia que cuando tengas algo (dinero, pareja…) podrás hacer cosas (crear una empresa, tener una cita romántica) y esto te permitirá ser alguien (un emprendedor de éxito, estar enamorado).

Pero, las cosas funcionan exactamente al revés.

Primero, eres un tipo de persona (por ejemplo un rico, aunque no tengas ni un euro en la cuenta), después empiezas a vivir y hacer cada día pequeñas acciones desde esa esencia (comportarte como un millonario) y el resultado terminará apareciendo (riqueza económica).

La ley del Orden dice: ser – hacer – tener. Siempre en esta secuencia, nunca al revés.

Esto significa que conseguir tu sueño no consiste en tener, sino en la transformación del ser.

 

¿Quién quieres ser?

Cuando persigues un objetivo inspirador el premio gordo está en la transformación que debes hacer para conseguirlo. El verdadero éxito está en quién te acabas convirtiendo cuando persigues tu sueño y en el modo que organizas tu vida entorno a él.

Una gran pregunta que puedes hacerte es: ¿En quién he de convertirme para conseguir mi sueño? La persona que eres ha conseguido lo que tienes en este punto. Tus creencias y comportamientos han dado de sí hasta aquí. Si quieres ir más lejos, necesitarás tener unas creencias y comportamientos nuevos que generarán ese cambio. No hay atajos.

Utiliza el corazón como brújula. Quién eres hoy define lo que conseguirás mañana. Haz todos los días una pequeña acción en esa dirección. No prives al mundo de tu mejor versión.

 

Simbología de la imagen

En la obra «El éxito está en quién que te conviertes» puedes encontrar mensajes ocultos. El lenguaje visual es ambiguo por naturaleza. Me encanta jugar con esta sutileza y comunicar a través de los símbolos:

  • Para mi, los pájaros significan inspiración, son seres libres. Pueden ascender a los cielos sin resistencia, sin preocupaciones. Es su naturaleza.
  • El chico con maletín. Es un arquetipo del ejecutivo o profesional que lleva una carga. Desea algo más en la vida, por eso mira para arriba, como si quisiera alcanzar algo. Pero, para tener algo grande, primero hay que ser alguien grande.
  • Quiere crecer. Sólo lo consigue cuando encuentra la inspiración y esta le hace ver que en su interior existen infinitas posibilidades.

¿Sabes en que persona debes ser para conseguir tus sueños? ¿Has experimentado ya el cambio? ¿Qué te parece cómo he representado el concepto en la obra? Me encantaría leer tu opinión en los comentarios de abajo.

Que tengas una magnifica semana, repleta de pensamientos inspiradores 🙂


La imagen y el contenido del articulo están inspirados en el libro:

Vivir Con Abundancia (Plataforma Actual) de Sergio Fernandez


Fotografía creativa, artística, fine art.

 

Santi Xander

 

 

Pincha en la foto si la quieres tener la obra impresa. Envío por correo de la copia original, firmada y dedicada.

 

Inspiración

Cómo redactar tu Constitución Personal

posted by Santi Xander 26 julio, 2015 3 Comments

¿Quieres conocer el secreto del éxito? Una clave es saber lo que quieres y ser constante para conseguirlo.

Hay una herramienta que te podrá ayudar:

 

Redactar tu Constitución Personal

Una constitución otorga a los países una gran fuerza intemporal. Su redacción está basada en verdades universales que aportan estabilidad incluso en los momentos de cambios y crisis.

 

Toma la Iniciativa: Diseña tu vida

¿Has pensado en que puedes hacer lo mismo? Escribe tu propia Constitución Personal. Un texto basado en principios y verdades correctas. Una base a la que acudir cuando tengas que tomar decisiones. 

Si en tu interior existe un núcleo invariable respetarás lo que es importante para ti y conseguirás más de lo que quieres. Pon el foco en lo importante y no te distraigas con las urgencias. Contar con una constitución escrita permite evaluar el tiempo, talento y energía que dedicamos a cada aspecto de la vida.

Cuando llegan las crisis y los mementos de cambio es fundamental tener una idea clara sobre:

  • Quién eres?
  • Qué persigues?
  • Qué es importante?

He aplicado esta herramienta en mi vida y me ha dado buenos resultados. Comparto contigo un documento muy personal, el enunciado de mi propia Constitución. Los principios fundamentales que rigen mi vida. Espero que te sirva de inspiración para redactar la tuya propia.

 

Mi constitución personal

 

Articulo 1. La felicidad será la meta de todas mis acciones

1. Busco mi propia felicidad tanto como la de amigos y familiares

2. Solo siendo feliz hoy podré acceder a la felicidad mañana

 

Articulo 2. Me dedicaré únicamente a lo que me apasiona

1. Mantengo el foco cada día en lo verdaderamente importante

2. Sello mis pensamientos con una acción siempre que puedo

3. Me vinculo con la acción y me desvinculo del resultado de la acción

 

Articulo 3. Querer y amar a todas las personas con las que me relaciono

1. Cuido y mimo mi relación con familia y amigos

2. Mis compañeros de trabajo son amigos

 

Articulo 4. Nunca dejar de crecer

1. Lo semejante atrae lo semejante. Atraigo aquello que soy

2. Desarrollo cuerpo y mente con meditación, lectura, gimnasio y buena alimentación. Ley de Paleto (cumplir con el 80%, el 20% para caprichos)

3 Kaizen: compromiso de mejora continua. Lectura de un libro semanal. Invertir en formación el 10% de los ingresos anuales

4. Dejo espacio para que llegue lo nuevo

5. Como hago una cosa, así lo hago todo. Todo es un entrenamiento

 

Articulo 5. Enfocar la vida a la creatividad

1. Decido vivir de forma original y apasionada

2. No es lo que hago, es la emoción con la que lo hago

3. Elijo poner mi Don al servicio de los demás

4. Pongo el foco en aportar más valor a más personas

5. Menos es más

 

¿Has pensado cuales son los valores más importantes en tu vida?
¿Cuál es el articulo nº 1 en tu Constitución Personal?
¿Con qué punto te sientes más identificad@?
Me encantaría conocerlo. Puedes compartirlo en los comentarios de abajo.

 

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