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Lenguaje Fotográfico

Lenguaje Visual VS Lenguaje Escrito – Los 5 Poderes del Lenguaje Visual

posted by Santi Xander 24 abril, 2018 19 Comments

Vamos a hablar sobre los 5 poderes enormes del lenguaje visual para que puedas usarlos en tus fotografías.

El lenguaje visual es el lenguaje más antiguo que conocemos. Antes aprender a escribir, los seres humanos no expresábamos dibujando en las cavernas.

El lenguaje visual es una comunicación directa, intuitiva y emotiva.

Hay muchos libros que hablan sobre gramática de la lengua española. Pero, muy poco sobre gramática visual con un mínimo de profundidad. Vamos a tratar de solucionar esto. Empecemos a aportar algo de luz.

Descubramos los 5 poderes que convierten a la cámara en un lápiz único y los uses para conseguir lo imposible con las palabras.

Te veo en el video

 

Si te gusta este tema, puedes ver otros video-post de fotografía inspiradora:

¡La fotografía es mi medio de expresión preferido!

¿A ti te pasa lo mismo?

 

¿Qué poder del lenguaje visual te ha gustado más?
¡Déjamelo en los comentarios! 😀
¡Me encanta conocer lo que piensas sobre esta forma de comunicar!
Fotografía de retratoIluminación

¿Cómo iluminar tus retratos? Esquemas de iluminación y emociones que transmites

posted by Santi Xander 21 febrero, 2018 18 Comments

Conoce cómo la dirección de la luz cambia la cara y la expresión de tu modelo

Los retratos es un trabajo en equipo entre el modelo y el fotógrafo. El primero aporta su apariencia física y su mundo interior. Pero, el segundo aporta las técnicas de la gramática visual para transmitir lo que siente en el momento.

El fotógrafo siempre refleja su personalidad, creencias y gusto personal con el lenguaje visual. Aunque, lo haga de  forma inconsciente (cómo ocurre muchas veces).

Entonces…  ¿Cómo crear retratos fotográficos que transmitan?

Lo principal es la expresión de tu modelo y la atmósfera que creas.

  • La expresión depende de tu modelo. La produce el modelo y el fotógrafo debería estar atento para capturarla cuando aparezca.
  • La atmósfera depende de ti. El fotógrafo le da forma a través de la luz, la ropa y el fondo.

El/la modelo va a aportar su mirada y su mundo interior. Pero, eres tú quién crea lo que se respira y siente en tu fotografía. La atmósfera siempre habla de ti.

Por eso, quiero que conozcas cómo puedes transformar la cara de una persona y los sentimientos que transmite dependiendo de dónde la coloques con respecto a la luz.

¡Te veo en el video!

Empezamos con lo que puedes conseguir cuando la luz esta delante de la modelo.

Pulsa aquí para no perderte los videos de Fotografía Inspiradora en Youtube 📺

Creo que es interesante que veamos lo que ocurre al colocar la luz en otros lugares. ¿Qué te parece? ¿Te gustaría conocer lo que transmite la luz en otras posiciones?

Quiero dar las gracias a la modelo Mariangela Briceño. Me ha ayudado a hacer este video. ¡Es un placer trabajar con ella! Puedes ver su Instagram aquí. Ya sabes, si hablas con ella, dile que vienes de mi parte.

¡Espero que te estén siendo de ayuda estos video-posts sobre fotografía de retrato!  Si quieres comentarme o preguntarme cualquier cosa, te veo en los comentarios 😉

¿Qué esquemas de iluminación te gustaría conocer?
¿Qué quieres conseguir en tus retratos?
Fotografía de retrato

Fotografía de retrato: Encuadre Dulce

posted by Santi Xander 18 febrero, 2018 29 Comments

¿Qué tiene una fotografía de retrato que transmite?

Creo que es una combinación de lo que expresa el modelo con lo que expresas el fotógrafo. Porque, todo retrato es, en parte, un autoretrato.

Por eso, transmitiremos emociones diferentes según las técnicas que usemos.

Cuando eliges:

  • La luz
  • El encuadre
  • Ángulo de toma
  • La Profundidad de campo,  velocidad de obturación e ISO
  • Temperatura de color
  • El momento de disparar
  • El ambiente que se respira en la sesión
  • El fondo
  • La ropa y estilismo

¡Vas a comunicar muchísimo!  Incluso más que los rasgos faciales y la expresión del modelo.

Los retratos siempre son un trabajo en equipo entre el modelo y el fotógrafo.

Fotografía de retrato: encuadre

En el video de hoy conocerás cómo puedes transmitir dulzura, delicadeza y profundidad en tus retratos fotográficos mediante la composición y otras técnicas sencillas.

Así la próxima vez que hagas un retrato fotográfico podrás añadir estas emociones y transferirlas a tu modelo.

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Fue un placer trabajar con la modelo Natalia Geldart. Es una mente super creativa. Diseñadora de moda, modelo y artista. Te dejo el enlace al Instagram por si quieres contactar con ella. Si la escribes, dile que vienes de mi parte   https://www.instagram.com/nataliageldart

Lo que más me gusta de la fotografía de retrato es la experiencia de la sesión. Se genera un ambiente de complicidad, conectamos con la otra mente, se produce un enfrentamiento y un trabajo en equipo. Todo esto lo resumimos e inmortalizamos en la imagen. Si duda, La experiencia que vivimos es aún mejor que la fotografía que podamos crear.

¿Qué te ha parecido el video?

Es el primero que hago de retratos con modelos. Es diferente grabar junto a otras personas.  Por eso dime.. ¿Te gusta este formato? ¿Quieres que haga más de este tipo?

¿Quieres que haga más videos sobre fotografía de retrato con modelos?
¡Déjamelo en los comentarios y hablamos por aquí!
Cursos OnlineDomina tu Reflex

Presentación Curso Online «Domina tu Cámara»

posted by Santi Xander 21 diciembre, 2017 0 comments

Acabo de terminar el Curso Online «Domina tu Cámara»

¡¡Me ha llevado 4 meses pero ya lo tengo terminado. ¡¡Estoy super emocionado!!

Quiero ayudar a los amantes de la fotografía que desean ganar seguridad con su cámara réflex o mirrorless y descubrir todo lo que se puede conseguir con ella. 

Veremos 36 video clases y 15 prácticas para expresarte con tu cámara.

Las posibilidades son inmensas.

Cada una de las prácticas te servirá para transmitir emociones diferentes, llevar la atención o generar impactos visuales. Aunque, ¡la magia surge cuando las combinas!

 

¿Qué tienes en Domina tu Cámara?

Te mostraré cómo hago las fotografías dependiendo de lo que quiero transmitir. Así tu podrás hacer lo mismo.

El curso esta planteado pasito a pasito para que lo sigas fácilmente.

Vas a descubrir cómo usar de forma creativa:

  • La exposición
  • El color
  • La nitidez y el desenfoque
  • La velocidad de obturación
  • La sensiblidad
  • Los filtros de cámara

Además, tendrás acceso a:

  • Un grupo de flickr privado dónde poner a prueba todo lo que veamos en el curso.
  • Zona de contacto para preguntarme tus dudas.
  • BONUS: ¿Cómo entrar en la dimensión MACRO? (Sólo para las 100 primeras inscripciones)

 

¿Qué vas a conseguir al terminar?

  • Ganar rápidez: Sabrás cómo usar los modos Manual y Semiautomático rápidamente. Para que, la próxima vez que aparezca una oportunidad, no se vuelva a escapar.
  • Ganar capacidad creativa: Conocerás los valores que debes poner en tu cámara para lograr imágenes impactantes.
  • Ganar seguridad: No sólo aprenderás, también practicarás. Te propondré 15 prácticas. Cuanto más las hagas, más seguridad tendrás con tu cámara. Súbelas al grupo privado de Flickr y observa cómo las han hecho tus compañeros del curso.

 

>>> Pincha aquí si quieres apuntarte o saber más sobre el Curso Online «Domina tu Cámara Réflex»

Si te puedo ayudar a dominar tu cámara réflex, te veo dentro. ¡Espero que te sea sea de ayuda!

Iluminación

Ratio de Iluminación: Volumen, Textura y Contraste de tus Fotos

posted by Santi Xander 19 diciembre, 2017 17 Comments

Ratio iluminación ¿cómo crear volumen y textura en tus fotografías?

Puedes controlar el volumen y la textura de tu sujeto gracias a la sombra de la «Luz Principal».

  • Si la sombra es oscura: tendrá más volumen y textura
  • Si las sombra es clara: tendrá menos.

Entonces, ¿cómo puedes elegir la oscuridad de tus sombras?

¡Muy fácil!

Con una luz de relleno que permita aclarar las sombras de la luz principal.

La diferencia que hay entre la Luz Principal y la Luz de Relleno es lo que se llama: Ratio de Iluminación

Ejemplos de «Ratio de Iluminación»:

  • 1:1 –> Misma intensidad entre Luz de Relleno y Luz Principal
  • 1:2 –> Luz de Relleno a la mitad de luz que la Luz Principal (1 diafragma menos)
  • 1:4 –> Luz de Relleno 4 veces menos intensa que la Luz Principal luz (2 diafragmas menos)
  • 1:8 –> 8 veces menos luz (3 Diafragmas menos)
  • 1:16 –> 16 Veces menos (4 Diafragmas menos)
  • 1: 32 –> 32 veces menos (5 Diafragmas menos)
  • 1:64 –> 64 veces menos (6 Diafragmas menos)
  • etc.

¿Para qué sirve el Ratio de Iluminación?

Como hemos visto, el ratio de iluminación nos permite medir lo oscuras que pueden ser las sombras. Cuanto más bajo este el flash de relleno, más oscuras serán.

Esto nos ayudará a crear:

  • El volumen de las personas y los objetos
  • La textura de la piel de tu modelo o cualquier superficie

Además, por supuesto, la oscuridad de las sombras, transmite ideas y emociones diferentes. El contraste es una herramienta muy útil de la gramática visual.

Por eso he grabado este video.

Para que conozcas los diferentes ratio de iluminación y los efectos que producen en tus fotografías.

Te sigo contando en el video 😉

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Reflexión sobre fotografía, iluminación y lenguaje

Como hemos visto en el video no es lo mismo tomar una fotografía con un tipo de iluminación con una relación de contraste de iluminación de 1:1  a otra tomada con una relación de 1:64.

La fotografía va a transmitir una atmósfera y unos sentimientos completamente diferentes.

Cada vez es más evidente que cuando hacemos una fotografía no consiste sólo en apretar el botón.

La fotografía es un lenguaje. Siempre dice algo de lo que muestra y de quién lo muestra. De lo que hay delante y detrás del objetivo.

La «realidad» que has fotografiado es la misma, lo único que ha cambiado es la luz que la ilumina.

Pero, no sólo la luz cambia la realidad. Sino, el ángulo de toma, el objetivo, el momento, los valores de cámara, etc.

La fotografía siempre es una creación. El fotógrafo es un «escritor de la luz».

Durante el siglo pasado se solía pensar que la fotografía era una copia de la realidad. Una prueba.

Para tomar una fotografía debes elegir dónde te colocas con respecto a la luz, tomas una decisión. Aquello que elijas cambiará tu fotografía y transmitirás cosas diferentes.

El fotógrafo no copia la realidad, la interpreta. Cada foto es un mensaje (consciente o inconsciente) que comparte el fotógrafo a través del lenguaje visual.

Por eso, espero que a partir de ahora ¡las sombras sean tus amigas! 😀 Fíjate en lo que expresan dependiendo de lo oscuras que sean.  Reálzalas o disimúlalas según lo que quieras transmitir.

¿Te gusta las fotografías con sombras marcadas y profundas?
¿Te gusta las imágenes sin sombras a lo David Lachapelle?
¿Qué ratio de iluminación te gusta más?
¡Hablamos en los comentarios!
😉
Domina tu Reflex

Profundidad de Campo: Las 3 claves para enfocar correctamente

posted by Santi Xander 29 noviembre, 2017 11 Comments

¿Qué es la profundidad de campo?

La profundidad de campo es la espacio enfocado en nuestra imagen. Se suele decir que es la distancia desde el punto más cercano, al punto más alejado a foco.

Esto significa que es la herramienta con la que elegimos:

  • ¿Qué sale nítido?
  • ¿Qué sale borroso?

Existen otros factores de los que depende la nitidez (Eje. enfocar bien y qué objetivo usamos).

Pero, la profundidad de campo es el más importante para garantizar una buena nitidez. Y… ¡es lo que descuidamos más a menudo cuando nuestras fotos nos quedan borrosas!

La profundidad de campo depende de 3 factores fundamentales que vas a conocer en el video de abajo.

Profundidad de campo y Gramática visual

Gracias a la profundidad de campo podemos usar la nitidez de forma creativa.  Con la nitidez podrás expresar:

  • Sentimientos:  Tus fotos provocarán emociones diferentes si tienen foco rabioso a si tienen un foco ligero y suave. Tu decides cuándo utilizar uno u otro.
  • Atención: Enfocando un elemento y desenfocando el resto, podremos llevar la mirada donde queramos.
  • Información: Si el 100% de tu encuadre esta enfocado, transmitirás mucha más información, que si sólo está enfocado el 10% del encuadre

Sin duda la nitidez es una herramienta de la gramática visual muy poderosa.

Profundidad de Campo y Belleza

Con las 3 claves que veremos en el video, podremos elegir lo qué sale:

  • Enfocado: Para disfrutar de la textura, el detalle y la nitidez del sujeto.
  • Desenfocado: Para provocar formas abstractas, mezcla de colores y bokeh bonitos.

Pero, lo mejor de todo es… ¡Mezclar enfoque y desenfoque!

Si lo hacemos, conseguimos un contraste de nitidez que siempre generan imágenes de gran belleza.

¿Cómo podemos controlar la Profundidad de Campo?

La profundidad de campo depende de 3 claves fundamentales que vas a conocer en este video

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Ya conoces las 3 formas de decidir el espacio que esta enfocado en tus fotografías.

Hay veces que la cantidad de luz que hay en el ambiente no te permite cerrar el diafragma. ¡No te preocupes! Si no puedes usarlo, tienes otras 2 claves para poder jugar.

En tu mano esta elegir cómo mezclar estas 3 claves para conducir la atención del espectador y provocar  sensaciones en su interior.

¿Usas la nitidez y el desenfoque para transmitir ideas y sentimientos visualmente?
¿Usas las 3 claves de la P.C. para crear un bokeh bonito en tus retratos?
¿o para lograr paisajes super nítidos?
Cómo hago mis fotografíasLenguaje Fotográfico

Cómo hacer fotos creativas: Sesión Fotográfica + Gramática Visual

posted by Santi Xander 10 octubre, 2017 2 Comments

¡Hoy te invito a mi casa! 😀 para que hablemos sobre cómo hacer fotos creativas.

Es muy interesante conocer lo que ocurre detrás de las cámaras. Por eso, he grabado un video para explicártelo todo.

Vamos a hablar sobre:

 

1. Gramática Visual

Conocerás 4 técnicas que usamos los fotógrafos para conseguir expresar ideas y emociones.

Como ya hemos visto en el blog la fotografía es un lenguaje y por tanto debemos conocer su gramática.

Al igual que todos hemos aprendido la gramática de nuestra lengua en la escuela, es urgente que los fotógrafos aprendamos las combinaciones de la gramática visual.

 

2. Cómo hacer fotos creativas

Vas a ver cómo he hecho mi obra: «Tu camino está detrás de la puerta». Espero que este ejemplo te sirva de inspiración.

Me encantaría que compartas tu mundo interior con cientos o miles de personas. Que tus fotos hablen de lo que te pasa por dentro (y no sólo de lo que ves por fuera).

 

¡Te veo en el video! 😉

 

¿Por qué hago fotos creativas?

Para mi una buena fotografía es la que representa bien «la verdad»

¿Qué es la verdad?

Pues, lo que siento, veo y pienso con sinceridad.

En mis fotografías utilizo las herramientas y gramática fotográficas para construir imágenes que hablen de verdades universales.

La gente piensa que lo que sale en una fotografía es una prueba, es la verdad.

La aparente «prueba de verdad» generalmente es un engaño que usan los medios de comunicación para hacer creer al público lo quieren.

Lo que sale en la fotografía  siempre es el punto de vista del fotógrafo o el medio de comunicación que lo ha contratado. Nunca es «la realidad».

La fotografía necesita ser construida: la elección del objetivo, el momento que disparar, el encuadre, tu posición con respecto al Sol, etc. Todo ello crea una imagen y no otra.

Me gusta pensar que mis fotos hablan de verdades «más reales» que lo que cuentan las fotos de muchas revistas o periódicos. Pero, siempre son mi punto de vista. Todo el mundo lo sabe.

Mi trabajo es una prueba de mi realidad interior: son fotografías de mis pensamientos, de mi alma y de mis emociones.

 

¿Qué quiero transmitir en esta obra?

Esta es la idea que deseaba nacer en el mundo material:

 

Algunas veces pensamos que nuestros sueños son difíciles y dejamos de buscarlos.

Es una pena, porque si nos fijamos, las oportunidades están por todos los lados. 

Para verlas sólo tenemos que prestar atención.

No busques tus oportunidades en el otro lado del planeta.

Abre los ojos.

Tu camino está justo detrás de la puerta

Cómo hacer fotos creativas

Espero que te haya gustado esta pequeña reflexión sobre la fotografía. Pero, SOBRE TODO, ahora que has visto cómo hacer fotos creativas, no esperes más y ¡¡ salgas a crear, jugar y a experimentar con tu cámara !!

 

Captura tus Sueños

Por cierto, no se si te has enterado que he abierto las plazas para mi Workshop Online Captura tus Sueños.

En Captura tus Sueños te llevas:

  1. Un método paso a paso y fácil para conseguir hacer tus fotomontajes realistas
  2. Tu propia obra artística. Te acompañaré personalmente durante un mes para asegurarme que no te queda ninguna duda y consigues crear tu propia obra «fine art»

El workshop empezará en Noviembre, pero si te apuntas antes del 15 de Octubre, te llevas estos 2 BONUS de regalo.

  • BONUS 1: Cómo hacer la selección más difícil: el pelo de una modelo rápida y fácilmente.
  • BONUS 2: Cómo hacer el fotomontaje paso a paso de mi obra del Ángel levitando.

 

>>> Pincha aquí para inscribirte en Captura tus Sueños y llevarte los 2 BONUS

 

((Si quieres ver una muestra de Captura tus Sueños, pincha aquí ))

 

¿Quieres más videos sobre cómo hacer fotos creativas?
¿Te ha gustado este?
¡Déjamelo en los comentarios! 😀
Iluminación

Cómo transmitir emociones con la iluminación en tus fotografías: Dureza de la luz

posted by Santi Xander 24 septiembre, 2017 28 Comments

Al igual que el pintor debe conocer los diferentes tipos de pincel: Los fotógrafos debemos aprender a iluminar con consciencia. La clave es la dureza de la luz, con ella podemos transmitir ideas y emociones en nuestras fotografías.

La luz es la herramienta que tenemos los fotógrafos para comunicar ideas y sentimientos sin usar palabras. Al ver una escena iluminada todos entendemos al instante lo que nos hace sentir. Es una forma de comunicación emotiva y directa.

Por eso, iluminar con consciencia, ya sea con flash o la luz natural, será el mejor lenguaje para conectar en segundos con la mente y corazón de las personas.

Te he preparado un video para que domines las 2 claves para controlar la dureza de la luz y modificarla a tu gusto. Con ellas podrás expresar lo que sientes en el momento de fotografiar.

Además, conocerás cómo lograr fotografías con:

  1. Fuerza y carácter
  2. Dulzura y melancolia

Vamos a «domar» la luz 🙂

Exprésate a través de la dureza de la luz

Pulsa aquí para no perderte los videos de Fotografía Inspiradora en Youtube 📺

Has visto en el video que la dureza de la luz es clave para retratar a personas, (moda, retratos, «Fine Art»). Pero, también puedes usarla en cualquier fotografía que hagas. Por ejemplo: paisajes, bodegones, etc.

Cuando salgas a fotografiar, piensa en la luz cómo un pincel. Comprueba lo que puedes transmitir con ella. Observa la dureza de la luz y su capacidad para transmitir ideas y emociones en tus fotografías.

Si quieres que haga más videos sobre iluminación. Ya sabes, déjamelo en los comentarios. Así sabré que te interesa aprender sobre iluminación. El mundo fotográfico es inmenso, me gustaría saber lo que deseas aprender y sobre lo que quieres que hablemos.

Un abrazo fuerte!!

¿Quieres más videos sobre iluminación para transmitir ideas y emociones?
¿Usas la dureza de luz para expresarte?
¡Cuéntame tu experiencia! Me encantaría conocerla 🙂

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Lenguaje Fotográfico

Lenguaje Fotográfico: Los colores de las emociones

posted by Santi Xander 1 agosto, 2017 28 Comments

¡Hoy vamos a conocer los colores de las emociones!

Así podrás transmitir sentimientos gracias a los que elijas mostrar en el encuadre.

Es fundamental que los los artistas y especialmente los fotógrafos conozcamos los efectos que producen los colores en la mente y en los corazones de las personas.

¡¡Empezamos con la retórica visual!!

¡Te veo en el video!

Pulsa aquí para no perderte los videos de Fotografía Inspiradora en Youtube 📺

¿Es importante conocer los colores de las emociones?

La creatividad se compone de 3 partes iguales:

  1. El talento innato con el que hemos nacido
  2. Las influencias exteriores
  3. Los conocimientos que aprendemos sobre herramientas creativas.

Por eso, si nos limitamos a usar solamente nuestra intuición, siempre seremos superados por los que tienen conocimientos sobre herramientas creativas.

Para ser buenos fotógrafos o artistas debemos conocer lo que podemos expresar con los colores y no dejarlo siempre al azar o al gusto personal.

Si lo hacemos, lograremos que nuestras fotografías transmitan mucho más.

¿Te gustaría conocer los sentimientos y emociones que provoca cada color?
¡Déjamelo en los comentarios!
CreatividadFotografía - ReflexionesFotomontajeLenguaje Fotográfico

Fotografía Técnica VS Fotografía Creativa

posted by Santi Xander 31 julio, 2017 18 Comments

En los artículos de fotografía inspiradora me gusta que profundicemos en: Fotografía Técnica y Fotografía Creativa. Parecen diferentes, pero si nos fijamos, veremos que son las 2 caras de una misma moneda.

Muchas veces nos centramos en sólo una cara y nos olvidamos de la otra. Esto es un error porque entonces disfrutaremos sólo de la mitad de este Arte.

 .

Técnica VS Creatividad

Ya se que la técnica siempre es muy interesante. Pero, me gustaría saber si te interesa también la parte creativa.

La técnica es importante para:

Pero, la técnica nunca debería distraernos de lo más importante:

Con la fotografía pasa lo mismo que con la escritura. Al igual que para escribir una novela, primero hay que aprender a usar el Word. Para crear fotografías interesantes, primero hay aprender a usar la cámara, iluminación y composición. La técnica es básica.

Pero, al final, lo importante de verdad no es la habilidad para manejar el Word, sino el contenido y creatividad de la novela. En la fotografía es igual. Su valor está en el contenido, en lo que expresa.

La técnica es necesaria. Pero, sólo es un primer paso. A partir del 2º ya entramos en el terreno de la creatividad.

No hagas imágenes sólo técnicamente perfectas porque serán técnicamente aburridas. Conoce la técnica y úsala para emocionar y expresar lo que llevas dentro.

 

¿Quieres conocer las técnicas y herramientas de la fotografía creativa?

Incluye en tu fotografía la dimensión técnica y la creativa. ¡Disfrutarás el doble y tus imágenes serán realmente especiales!

Voy a publicar muchos videos sobre manejo de cámara, iluminación, composición, etc.

Pero, dime en los comentarios, si aparte de la técnica, te gustaría aprender herramientas creativas para lograr expresar en imágenes tus valores, ideas, emociones y sentimientos.

Espero que ese contenido te sea útil también.

¡Poder mirar fuera para ver lo que hay dentro es lo que más me maravilla de la cámara!

Hablamos en los comentarios 😉

 

¿Qué te gustaría aprender más?
¿fotografía técnica o fotografía creativa?
¡Déjamelo en los comentarios!