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Santi Xander

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Lenguaje Fotográfico: Los colores de las emociones

posted by Santi Xander 1 agosto, 2017 28 Comments

¡Hoy vamos a conocer los colores de las emociones!

Así podrás transmitir sentimientos gracias a los que elijas mostrar en el encuadre.

Es fundamental que los los artistas y especialmente los fotógrafos conozcamos los efectos que producen los colores en la mente y en los corazones de las personas.

¡¡Empezamos con la retórica visual!!

¡Te veo en el video!

Pulsa aquí para no perderte los videos de Fotografía Inspiradora en Youtube 📺

¿Es importante conocer los colores de las emociones?

La creatividad se compone de 3 partes iguales:

  1. El talento innato con el que hemos nacido
  2. Las influencias exteriores
  3. Los conocimientos que aprendemos sobre herramientas creativas.

Por eso, si nos limitamos a usar solamente nuestra intuición, siempre seremos superados por los que tienen conocimientos sobre herramientas creativas.

Para ser buenos fotógrafos o artistas debemos conocer lo que podemos expresar con los colores y no dejarlo siempre al azar o al gusto personal.

Si lo hacemos, lograremos que nuestras fotografías transmitan mucho más.

¿Te gustaría conocer los sentimientos y emociones que provoca cada color?
¡Déjamelo en los comentarios!
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Fotografía Técnica VS Fotografía Creativa

posted by Santi Xander 31 julio, 2017 18 Comments

En los artículos de fotografía inspiradora me gusta que profundicemos en: Fotografía Técnica y Fotografía Creativa. Parecen diferentes, pero si nos fijamos, veremos que son las 2 caras de una misma moneda.

Muchas veces nos centramos en sólo una cara y nos olvidamos de la otra. Esto es un error porque entonces disfrutaremos sólo de la mitad de este Arte.

 .

Técnica VS Creatividad

Ya se que la técnica siempre es muy interesante. Pero, me gustaría saber si te interesa también la parte creativa.

La técnica es importante para:

Pero, la técnica nunca debería distraernos de lo más importante:

Con la fotografía pasa lo mismo que con la escritura. Al igual que para escribir una novela, primero hay que aprender a usar el Word. Para crear fotografías interesantes, primero hay aprender a usar la cámara, iluminación y composición. La técnica es básica.

Pero, al final, lo importante de verdad no es la habilidad para manejar el Word, sino el contenido y creatividad de la novela. En la fotografía es igual. Su valor está en el contenido, en lo que expresa.

La técnica es necesaria. Pero, sólo es un primer paso. A partir del 2º ya entramos en el terreno de la creatividad.

No hagas imágenes sólo técnicamente perfectas porque serán técnicamente aburridas. Conoce la técnica y úsala para emocionar y expresar lo que llevas dentro.

 

¿Quieres conocer las técnicas y herramientas de la fotografía creativa?

Incluye en tu fotografía la dimensión técnica y la creativa. ¡Disfrutarás el doble y tus imágenes serán realmente especiales!

Voy a publicar muchos videos sobre manejo de cámara, iluminación, composición, etc.

Pero, dime en los comentarios, si aparte de la técnica, te gustaría aprender herramientas creativas para lograr expresar en imágenes tus valores, ideas, emociones y sentimientos.

Espero que ese contenido te sea útil también.

¡Poder mirar fuera para ver lo que hay dentro es lo que más me maravilla de la cámara!

Hablamos en los comentarios 😉

 

¿Qué te gustaría aprender más?
¿fotografía técnica o fotografía creativa?
¡Déjamelo en los comentarios!
IluminaciónTutorial Strobist

Descubre el poder de la luz y la oscuridad en la fotografía de retrato en estudio

posted by Santi Xander 26 julio, 2017 40 Comments

En la fotografía de retrato se produce una lucha entre:

Luz y Oscuridad

Hoy vas a descubrir 2 técnicas alucinantes de iluminación:

  1. La iluminación del LADO LUMINOSO
  2. La iluminación del LADO OSCURO

Cada una de ellas tiene un gran poder.

La luz es la energía del universo que usamos para llegar a los corazones de nuestro publico. 

Dependiendo de tu elección, conseguirás transmitir unos sentimientos y valores diferentes.

En el video de hoy vas a conocer:

  1. Cómo lograr usas estas 2 técnicas de iluminación.
  2. Los sentimientos que evocarás en tus retratos cuando las apliques.

¡Te veo en el video!

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¿Qué es el lado luminoso?

Los seguidores de este uso de la iluminación son creadores de fotografías que rebosan luz y tonos claros.

Sentimientos

Este tipo de iluminación transmite positividad, energía, buen rollo, sencillez, felicidad y juventud.

Atmosfera

Crea un ambiente etéreo y de ensoñación

¿Qué usos tiene?

Es habitual en fotografía publicitaria. Para dotar al producto de valores relacionados con la frescura y los sentimientos positivos.

Podemos ver también a sus seguidores en el mundo de la fotografía de retrato en estudio, fotografía de moda y belleza.

Para lograr controlar esta iluminación, necesitarás:

1 – Iluminación

Necesitarás ventanas de luz (softbox) y paraguas grandes.

Lo puedes lograr con:

  • 1 sólo foco pero con paraguas o ventana muy grande.
  • Varios focos que rellenen la sombra de la luz principal y generen una luz envolvente dulce y suave
  • Además deberías usar 1 o 2 focos para iluminar el fondo.
2 – Fondos y ropa

Siempre que utilices ropa y fondos claros se acentúa el efecto del lado luminoso.

Puede aparecer algún elemento de colores oscuros pero debe ocupar poco espacio en el encuadre.

Las imágenes luminosas tienen poco contraste. Por eso, pueden parecer demasiado simples, sin interés. Por lo que puedes introducir un pequeño elemento de un color llamativo, como unos ojos claros, un brillo en el pelo, un bokeh en el fondo. Añadirá interés y reforzará el efecto luminoso.

¿Qué es el lado oscuro?

Los seguidores de este uso de la iluminación son creadores de fotografías con muchas sombras y tonos oscuros. Esta técnica de suele utilizar para mostrar sólo la cara o una parte de ella mientras todo lo demás queda en sombra.

Sentimientos

Este tipo de iluminación en estudio transmite dramatismo, profundidad psicológica e intensidad

Atmosfera

Crea un ambiente de misterio e intensidad

¿Qué usos tiene?

Podemos ver a sus seguidores en el mundo de la fotografía conceptual y artística.

También es habitual en fotografía de retrato en estudio, fotografía de moda y retratos de desnudos. Ya que las sombras realzan el volumen de las formas del cuerpo.

Podemos conseguir imágenes llenas de sensualidad y misterio.

Para controlar esta iluminación, necesitarás:

1 – Iluminación

Para usar el lado oscuro vas a necesitar menos focos que con el lado luminoso. Muchas veces con sólo 1 es suficiente.

Que sólo necesites 1 foco, no significa que sa más fácil de controlar. Necesitas conocer dónde vas a colocarlo porque depende de la altura y la dirección, conseguirás iluminar una parte de la modelo y dejarás en sombra otra.

Puedes usar modificadores para recortar la luz y que sólo ilumine cierta parte del modelo

Ejemplos:

  • Banderas, viseras o esticos (Para tapar ciertas partes de luz)
  • Cono (Para concentrar la luz en sólo un punto)

No hace falta que toda la imagen quede oscura. Puede haber pequeñas partes que brillen. Así el contraste entre la zona de sombra  y la zona de brillo será intenso. Pero recuerda que la parte de sombra y oscuridad debe predominar.

Para usarla bien requiere un poco de práctica.

2 – Fondos y ropa

Al igual que el lado luminoso, el impacto del lado oscuro será mayor si todos los tonos de la imagen tienen unos tonos parecidos.

Si el modelo lleva ropa oscura y usas fondos grises o negros el efecto va a ser más intenso.

Cuando empuñes tu flash, ¿qué decisión vas a tomar?

¿Te gusta más del lado oscuro o el lado luminoso?

¡Déjamelo en los comentarios! 😉

Fotografía - ReflexionesLenguaje Fotográfico

Lenguaje Visual y Lenguaje Fotográfico. ¿Qué es?

posted by Santi Xander 18 julio, 2017 22 Comments

El lenguaje fotográfico VS lenguaje visual

Con estos 2 lenguajes podemos expresarnos usando “palabras visuales”.

El lenguaje fotográfico es hijo del lenguaje visual. Su mayor diferencia es que el primero utiliza el mundo exterior para componer sus mensajes. Salvo esto, comparten el resto de gramática visual.

Hoy vamos a descubrir

  • ¿Qué es el lenguaje fotográfico?
  • ¿Cuál es su poder de sugestión?
  • ¿Qué es la retórica visual?
  • ¿Qué diferencia hay entre el lenguaje fotográfico y el resto de lenguajes?

¡Te veo en el video!

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¿Por qué es importante el lenguaje visual?

Las personas podemos utilizar diferentes lenguajes para expresarnos. Por ejemplo:

  • Verbal
  • Musical
  • No verbal

Sin duda, el más sexy es el lenguaje fotográfico

Hoy vivimos rodeados de millones de fotografías. Pero, parece que olvidamos que nos transmiten ideas, emociones y valores.

Además, las cámaras son más portátiles y fáciles de usar. A medida que avanza la tecnología más personas utilizamos el lenguaje fotográfico para expresarnos. Cada vez hacemos más fotografías. Cada vez es más importante en nuestras vidas.

Hay algo muy especial en el lenguaje fotográfico

¿Quieres saber lo que es?

Pues que todo el mundo es capaz de «leer» una fotografía. Por lo menos a un nivel básico. 

Como el lenguaje fotográfico cuenta con una parte instintiva, pensamos que no hace falta ir a la escuela para aprenderlo. Esto jamás se nos ocurría con otro lenguaje humano.

Por eso, creo que es importante dedicar la misma atención a aprender el lenguaje fotográfico que la que pusimos en la escuela a otros lenguajes. Esta es la única forma de lograr transmitir visualmente nuestras ideas y emociones a miles de personas y hacerlo de una manera consciente.

 ¿Te gusta este tema o prefieres pasar a otros? Ya sabes que tu opinión es fundamental para mi.

¿Alguna vez has hecho una fotografía que expresaba tus sentimientos?
¿Qué has sentido al hacerlo?
¿Te gustaría que profundicemos más en el lenguaje fotográfico?
Fotografía de retratoIluminación

Los 6 Esquemas de iluminación imprescindibles en fotografía de retrato

posted by Santi Xander 11 julio, 2017 63 Comments

Esta semana te he preparado un video para que conozcas los 6 esquemas de iluminación más usados en la fotografía de retrato.

Además, veremos las diferencias entre usar flash de estudio y flash de zapata.

La luz es el instrumento que utilizamos para pintar las fotografías. Al igual que un cuadro es un lienzo en blanco, la fotografía es un lienzo en negro que podemos esculpir con los rayos de luz.

¡Es tan importante que nos demos cuenta de esto!

¡Te veo en el video!

¡Estos son los 6 esquemas de iluminación más usados en el mundo!

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¿Por qué es importante usar luces fuera de cámara?

Quiero que seas consciente de lo importante que es iluminar tus retratos. Por eso, he insistido tanto en el video sobre lo que puedes conseguir con sólo un flash de zapata y un paraguas.

Un flash es el pincel del fotógrafo de retratos. Con el podrás pintar a tu modelo en el lienzo negro del sensor de tu cámara.

Tener un flash (o una fuente de luz externa) te permitirá elegir:

  • Dirección
  • Dureza o suavidad
  • Intensidad

Gracias a la luz podrás:

1 Esculpir a tu modelo

La luz tiene el poder de hacer que una persona salga mucho más guapa y favorecida (o todo lo contrario).

Dependiendo de su dirección y dureza:

  • Parecerá más delgada (o más gorda).
  • Disimulará las arrugas y ojeras (o las marcará).
  • Su mirada tendrá más brillo y luz (o saldrá mortecina)

¡¡Por eso es tan importante!!

Si usas la luz de forma consciente, podrás moldear la realidad y elegir como quedará la modelo en tu imagen.

2 Esculpir la emoción

La iluminación va a provocar sentimientos en el espectador. No puede ser de otra manera.

¿Te has fijado en la cantidad de emociones que la luz nos hace sentir en la vida diaria?

Por ejemplo, no es lo mismo ver la playa al amanecer, que verla a las 3 de la tarde. Y, tampoco es lo mismo caminar por un callejón oscuro o hacerlo a plena luz.

Por eso, cuando tomas conciencia de lo que expresa la iluminación, podrás usarla para representar lo que sientes por dentro.

Pero no sólo eso. Además…

Los esquemas de iluminación te servirán para reforzar la expresión de tu modelo

Quiero presentarte la Ley de la Transferencia.

Esta Ley dice que aquello que expresa la luz se transfiere automáticamente a la persona que sale en la imagen.

Por eso, al iluminar podrás reforzar o disminuir lo que transmite tu modelo.

La iluminación suele pasar desapercibida porque el espectador se fija en el modelo, no en la luz.

¡Pues, aprovéchate de esto!

La invisibilidad de la luz te permitirá pillarle desprevenido y hacerle sentir cosas sin que se de cuenta.

Por ejemplo, si la luz es:

  • Dramática: su mirada transmitirá mucha profundidad.
  • Suave / envolvente: su sonrisa brillará y reflejará sentimientos positivos y alegres.

Si quieres aprender los esquemas de iluminación que te permitan expresar diferentes emociones, déjamelo en los comentarios. Así sabré que quieres que haga más videos sobre este tema.

¡Espero que pongas en práctica esta misma semana los esquemas que hemos visto!

Regala una bonito retrato a esa persona importante en tu vida y cuéntame tu experiencia al probarlos.

Un abrazo fuerte!!

Te veo en los comentarios 😉

¿Te interesa la fotografía de retrato?
¿Quieres que haga más videos sobre esquemas de iluminación?
¿Qué tipo de esquemas te gustaría conocer?
Lenguaje fotográfico
Lenguaje Fotográfico

Lenguaje fotográfico: ¿La fotografía es un lenguaje?

posted by Santi Xander 28 junio, 2017 54 Comments

He preparado un video para que debatamos y pensamos sobre el lenguaje fotográfico.

¿La fotografía es un simple espejo de la realidad?

O más bien…

¿La fotografía es un lenguaje?

Dime. ¿Qué es lo que crees?

Te veo en el video 🙂

Pulsa aquí para no perderte los videos de Fotografía Inspiradora en Youtube 📺

Los 2 paradigmas sobre la fotografía

Puedes ver a tu cámara como:

  1. Un espejo: Si estas en este paradigma, creerás que las fotografías son una evidencia o prueba de lo que hay delante del objetivo. Lo que importa es la realidad que hay delante de la cámara.
  2. Un lápiz: Cuando accedes a este paradigma, descubres que puedes expresar tus ideas y emociones moldeando la realidad. Lo que importa es la persona que hay detrás de la cámara.

Cuando entiendes tu cámara como una herramienta del lenguaje fotográfico, al igual que el lápiz es al lenguaje escrito, tendrás a tu disposición un medio de expresión completamente alucinante.

Podrás expresar tus ideas y emociones de forma:

  1. Directa
  2. Emocional

Estas son las 2 características que definen a este lenguaje fotográfico.

 «No el que ignore la escritura, sino el que ignore la fotografía», se ha dicho, “será el analfabeto del futuro”. ¿Pero es que no es menos analfabeto un fotógrafo que no sabe leer sus propias imágenes? – Walter Benjamin

¿Para qué nos sirve el lenguaje fotográfico?

Necesitamos una alfabetización visual para que la sociedad aprenda a leer y escribir de forma consciente mensajes visuales. Al igual que hacemos con la escritura.

La característica del lenguaje fotográfico es que nos permite representar ideas, emociones y valores de una forma directa y emocional. Por eso, si aprendemos gramática visual, podremos comunicarnos y conectar con los corazones de miles de personas, sin importar su país o idioma.

Ademas, tendremos más criterio cuando recibamos los miles de impactos visuales que nos llegan a diario.

Estoy pensando en dedicar una serie de videos para profundizar sobre cómo puedes expresar tus ideas, sentimientos y valores a través del lenguaje fotográfico. ¿Que te parece ?

¿Te interesaría conocer más sobre el lenguaje fotográfico y gramática visual?
Déjamelo en los comentarios
Así sabré si quieres aprender más sobre este tema
Fotomontaje

Testimonios Captura tus Sueños

posted by Santi Xander 21 abril, 2017 0 comments

[vc_row 0=»»][vc_column][vc_column_text 0=»»]

¿Quieres hacer realidad las imágenes que ves en tu imaginación?

Como ya sabes, el acceso a Captura tus Sueños, mi Workshop Online intensivo, cierra este Domingo a las 23.59 (en menos de 48 horas).

Y entiendo que estés dudando si Captura tus Sueños es para ti o no.

Para ayudarte a decidir, te dejo 8 testimonios de alumnas y alumnos que están dentro siguiendo los videos y realizando los ejercicios para que compartan su experiencia contigo.

Dentro del workshop te esperan más de 100 compañeros que sienten lo mismo por la fotografía, creatividad y la expresión de sus ideas en forma de imágenes.

¡Conocerás a muchos compañeros que están en tu misma situación y con los que compartir sueños, deseos y objetivos.[/vc_column_text][vc_column_text]

Pilar

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=»1/3″][vc_single_image image=»5398″ img_size=»medium»][/vc_column][vc_column width=»2/3″][vc_column_text]Tengo pérdida severa de audición, lo que me llevó a dejar la enseñanza a la que me dediqué, durante 25 años.

La fotografía se convirtió en todo el proceso de aceptación de mi nueva situación en la mejor de las terapias, me dejaba la cabeza en barbecho y ayudaba a sacar y canalizar mis emociones «alteradas». Es por ello por lo que me siento profundamente agradecida hacia ella, ha sido la mejor compañera en este particular duelo.

Lo que tú me ofreces está muy cerca de cómo yo vivo y entiendo la fotografía, más que mis sueños, plasmar mis estados, mis emociones, sentimientos, buscar el equilibrio y la paz interior.

En el futuro me veo disfrutando de este maravilloso lenguaje visual y artístico. Siendo capaz de transmitir y comunicarme cada vez más fielmente a mí, con herramientas y capacidad para hacerlo. Disfrutar y transmitir, sentir y «aportar»…

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator][vc_column_text]

Mariano

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=»1/3″][vc_single_image image=»5399″ img_size=»medium»][/vc_column][vc_column width=»2/3″][vc_column_text]Este curso me ha servido para darme cuenta la importancia de hacer tu mismo las fotografías y la importancia de no depender de derechos de autor, además de acomodarla a tus necesidades y no a la de las imágenes.

Con el fotomontaje desarrollas todas las técnicas de fotografía: paisaje, retrato, macro, etc, ya que las necesitas para hacer un buen montaje. He hecho algunos pinitos en este sentido pero con fotografías de stock.

www.fernandezlazaro.es[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator][vc_column_text]

Blanca

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=»1/3″][vc_single_image image=»5400″ img_size=»medium»][/vc_column][vc_column width=»2/3″][vc_column_text]Estoy disfrutando mucho del curso, es a veces difícil conseguir sacar tiempo del día a día para hacer las prácticas pero me parece muy entretenido! Y el nivel es súper alto….

Mi pasión es la fotografía. Monté un pequeño estudio en casa, tengo fritos a familia y amigos para practicar.

Empecé recientemente a hacer algún fotomontaje pero no veía que me quedaran realistas por lo que al ver tu curso y ser online no dudé en apuntarme!!!

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_cta h2=»Únete ahora y conviértete en el próximo Cazador de Sueños» style=»flat»]Pincha aquí para ir al Workshop Online Captura tus Sueños.

El domingo a las 23.59 se cerrará la inscripción y no podrá entrar nadie más.[/vc_cta][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]

Oliva

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=»1/3″][vc_single_image image=»5401″ img_size=»medium»][/vc_column][vc_column width=»2/3″][vc_column_text]Me lo estoy pasando muy bien, ya que hablar de fotografía con otras personas para mí es fenomenal ya que normalmente no puedo hacerlo, los compañeros son geniales y con mucho nivel.

Te sigo desde hace tiempo porque ví uno de tus videos y me pareció que ponías mucha pasión y hacías unas fotografías diferentes de un mundo dentro de la fotografía que yo no conocía.

Si haces otros cursos interesantes cuenta conmigo.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator][vc_column_text]

Marisa

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=»1/3″][vc_single_image image=»5402″ img_size=»medium»][/vc_column][vc_column width=»2/3″][vc_column_text]Captura tus sueños, es la frase que representa mi objetivo vital y la fotografía es la única pasión que mantengo con intensidad.

Quiero dedicarme a aumentar mis conocimientos técnicos en todo lo que tenga que ver con la fotografía y la postproducción. Seguir creciendo como artista e involucrarme en proyectos más ambiciosos y de acabados excelentes. Exponer, participar en proyectos a la carta…

Puedes echar un vistazo a mi cuentas de Instagram @fotosensible @fotosensible_magazine y @fotosensible_street[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator][vc_column_text]

Gloria

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=»1/3″][vc_single_image image=»5404″ img_size=»medium»][/vc_column][vc_column width=»2/3″][vc_column_text]Me está gustando el Workshop. Estoy sacando cosas interesantes que me van a ayudar en mis composiciones. Me decidí a apuntarme por el tratamiento que das a la creatividad y los pasos muy estructurados del proceso.

También me dedico a la pintura. De vez en cuando hago alguna exposición y vendo algo. La fotografía y el Photoshop me ayudan mucho para mis pinturas. En mis montajes me gusta utilizar a la figura infantil.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator][vc_column_text]

Ramon

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=»1/3″][vc_single_image image=»5403″ img_size=»medium»][/vc_column][vc_column width=»2/3″][vc_column_text]La fotografía me apasiona, me entusiasma, me hace olvidar los malos momentos y llevarme a un mundo en qual vuelo.

Me gusta mucho la naturaleza y sobretodo el macro. Me gustaría participar en concursos y porque no obtener algun premio, pero el premio para mi es que mis fotografias le guste a la gente.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_cta h2=»Únete ahora y conviértete en el próximo Cazador de Sueños» style=»flat»]Pincha aquí para ir al Workshop Online Captura tus Sueños

El domingo a las 23.59 se cerrará la inscripción y no podrá entrar nadie más.[/vc_cta][/vc_column][/vc_row]

Fotomontaje

Presentación del Workshop Captura tus Sueños

posted by Santi Xander 18 abril, 2017 0 comments

Imagino que, si has seguido los últimos post, te estarás preguntando en qué consiste «Captura tus Sueños«.

Captura tus Sueños es un programa formativo online intensivo en el que quiero que conozcas cómo lograr crear tu propio fotomontaje creativo y fotorrealista. Para hacer realidad cualquier imagen que puedas imaginar.

Para ello, te propongo un método paso a paso para que lo puedas aplicar fácilmente. Además, te iré acompañando personalmente para que consigas tu obra final antes del 7 de Mayo. Una obra que exprese tus ideas y sentimientos visualmente.

Todo esta en video así que lo podrás seguir cuándo, dónde y las veces que quieras (seguirán disponibles, incluso después de acabar el programa).

 

El método de «Captura tus Sueños»

 

Paso 1 y 2 – ¿Cómo fotografiar tu modelo y tu fondo para que encajen perfectamente?

  • ¿Qué cámara y objetivo utilizar?
  • ¿Cómo igualar las proporciones y nitidez de ambas fotografías?
  • ¿Cómo hacer panorámicas?

 

Paso 3 – ¿Cómo hacer una selección mucho más rápida y precisa?

  • ¿Cómo usar los objetos inteligentes para ayudar en tu selección?
  • ¿Cuáles son los mejores valores para introducir en la herramienta “Perfeccionar selección”?
  • ¿Cómo eliminar los “halos” y bordes blancos de tu selección en menos de 30 segundos?

 

Paso 4 – ¿Cuáles son las herramientas clave para solucionar los problemas del fotomontaje?

  • ¿Cómo igualar la temperatura de color de tus fotografías en Camara RAW y Photoshop?
  • ¿Cómo dibujar las sombras que proyectan los modelos y diferentes elementos de la escena?
  • ¿Cuáles son las mejores herramientas para integrar las diferentes piezas del fotomontaje?

 

Paso 5 – ¿Cómo lograr un acabado final que iguale los elementos y añada emoción?

  • ¿Cómo mejorar la zona más delicada de tu composición? Es decir, la superficie dónde los pies apoyan sobre el suelo.
  • ¿Cómo conseguir que toda la composición tenga el mismo grano y foco?
  • ¿Cómo ejecutar un acabado de color final para igualar todos los elementos?
    • Filtro de fotografía
    • Tono y saturación
    • Niveles
    • Filtros de color

 

Es un programa 100% práctico. En los videos verás el proceso que sigo para crear una de mis obras Fine Art durante la sesión fotográfica y la postproducción.

Además, te pondré ejercicios para que pongas en práctica todo lo aprendido. Podrás subirlos a un grupo privado de Flickr para que los vea y los comentemos entre todos los compañeros.

Si por lo que sea, una semana no puedes verlos, no pasa nada. Todos los videos y ejercicios seguirán disponibles cuando acabe el programa.

 

Con «Captura tus Sueños», tendrás acceso a:

  • 25 videos dónde aprenderás a crear un fotomontaje realista desde cero. Aunque nunca hayas creado uno, podrás seguirlo fácilmente porque esta explicado paso a paso todo lo que debes hacer.
  • Subtítulos. Los videos están adaptados con subtítulos opcionales.
  • Check List. Una hoja resumen con los puntos importantes que debes aplicar cuando salgas a fotografiar o vayas a crear tu fotomontaje en photoshop.
  • Prácticas dónde encontrarás las próximas acciones que debes implementar.
  • Acceso al grupo privado de Facebook dónde podrás preguntarme dudas y leer las preguntas de otros alumnos. Además, nos apoyaremos entre todos y conocerás a muchos fotógrafos creativos en tu misma situación.
  • Acceso al grupo privado de Flickr dónde podrás publicar tus ejercicios, recibir opiniones y comentar las obras de tus compañeros.

 

¡Queda muy poco para el cierre de inscripciones! En unos días no podrá entrar nadie más.

 

Reserva tu plaza ahora, antes del cierre definitivo

Y llévate mis 2 workshop Online
 1. Captura tus sueños
MÁS
2. Cómo seleccionar el pelo de una modelo en menos de 5 minutos (BONUS EXTRA)

 

Por 137€


Espero que este programa sirva para hacer realidad tu mundo interior y compartir tu luz con miles de personas.

 

Cómo hago mis fotografíasFotomontaje

¿Cómo hice este fotomontaje artístico?

posted by Santi Xander 5 abril, 2017 2 Comments

Crear un fotomontaje artístico te ayudara a hacer visibles las ideas y emociones que ves en tu interior. Quizás algunas veces deseas expresar algo pero es imposible sólo con palabras.

Entonces, prueba con una imagen 😀

Las imágenes nos permiten comunicarnos desde la esencia del creador, a la esencia del observador. Es decir, de corazón a corazón.

Si somos capaces de crear cualquier imagen que imaginamos, tendremos libertad para expresar cualquier cosa. Por eso me encanta hacer fotomontajes artísticos…

 

¿Que quiero expresar?

 

En la obra “Un libro es una puerta a nuevos mundos ” quiero hacer visible la experiencia transformadora que siento cada vez que termino un libro.

Hay veces que al acabar un libro he sentido una fuerte inspiración. Noto como se abren nuevos caminos llenos de posibilidades. ¿Te ha pasado a ti también?

Los libros siempre son un regalo de su autor. Personas muy grandes comparten por precios ridículos todo el conocimiento de su vida, sus estrategias y experiencias. En los libros hay solución para todo. Si tienes cualquier problema, seguro que hay alguien que ya ha escrito sobre ello y ha dejado la solución.

Cada libro puede inspirarte para iniciar un nuevo proyecto, hacer un cambio en tu vida o lanzarte a la aventura. Este sentimiento es lo que necesitaba expresar esta obra.

 

Fotomontaje artístico con objetos a escala

En un fotomontaje artístico puedes fotografiar todos los elementos a tamaño real o fotografiar objetos diminutos y hacer que parezcan reales.

Por ejemplo, hace unos meses te propuse crear un decorado de una habitación con ventanas para tu próxima fotografía. ¡Era un decorado precioso! ¿Te acuerdas? Pero estaba hecho con una casa de muñecas y lo integramos en un fotomontaje. Así nos ahorramos los costes de producción (prácticamente 0€) y de paso tuvimos un control total de la iluminación. (Puedes verlo aquí).

Hoy continuamos con esto. Vas a conocer cómo lograr que objetos o escenarios diminutos parezcan reales. ¡Te lo cuento en el video de abajo!

 

¿Cómo hice la obra?

 

1º La idea

Sentía el deseo de expresar lo que los libros me han aportado a mi vida. Así que cerré los ojos y me imaginé cómo podía representarlo. Así, visualice a una chica caminando hacia un libro gigante, en el que se abría una puerta y aparecía el camino hacía una nueva etapa en su vida.

 

2º El boceto

Si te acuerdas, hace unos meses vimos en un video cómo hacías los bocetos de mis obras. Una de ellas fue la imagen de hoy. (Pincha aquí para verlo)

 

3º El Shooting

Fotografíe todos los elementos por separado

  • El libro
  • Un marco de la puerta
  • La modelo

 

Pero vamos….

Te lo cuento todo en el video

 

Comienza el Workshop Online Captura tus Sueños

Este mes estoy trabajando duro para que te lleves nuevas ideas y herramientas que te permitirán plasmar tus ideas y emociones en imágenes.

Todo ello se ha materializado en el workshop Online que acaba de empezar y durará hasta el 7 de Mayo.

Ya tengo todos los materiales del workshop listos y terminados. Son 5 módulos, cada módulo contiene al menos 5 videos. Durante el workshop te contaré paso a paso mi método para crear fotomontajes artísticos con una apariencia fotorealista. Veremos un módulo cada semana y haremos un ejercicio práctico. Además cuando acabemos seguirás teniendo acceso a todo el material.

Es alucinante el grupo de fotógrafos creativos que nos estamos juntando. A todos nos une el amor por expresarnos en forma de imagines. Esa pasión se siente nada más entrar. Hay muchisimas ganas de aprender. Para ello, tenemos:

  • La plataforma del Workshop con los videos
  • El grupo de Facebook para conocernos entre todos
  • El grupo de flickr para publicar los ejercicios prácticos que vamos haciendo cada semana.

Están pasando muchas cosas dentro del workshop. No te lo pierdas. Si no te has apuntado todavía, ¡ahora es el mejor momento!

A parte de conocer a muchas personas como tu, con tus mismos intereses, vas a aprender técnicas y herramientas prácticas de fotografía y photoshop.

 

Fíjate todo lo que te vas a llevar

 

ETAPA #1 – FONDO:  ¿Cómo fotografiar tu decorado para que funcione perfectamente en tu composición?

 
  • ¿Qué cámara y objetivo utilizar para fotografiar el decorado?
  • ¿Cómo hacer panorámicas en cámara y montarlas en photoshop?
  • ¿Cómo lograr que tu fondo encaje con el resto de fotografías?

 

ETAPA #2 – MODELO: ¿Cómo fotografiar a tu modelo para que funcione perfectamente en tu composición?

 
  • ¿Cómo encuadrar para fotografiar al modelo?
  • ¿Cómo conseguir la nitidez adecuada para integrar al modelo?
  • ¿Cómo lograr que tu modelo encaje con el resto de fotografías?
 

ETAPA #3 – SELECCIÓN: ¿Cómo ejecutar una selección perfecta en photoshop?

 
  • ¿Cómo usar los objetos inteligentes para ayudar en tu selección?
  • ¿Cómo crear tu selección en menos de 30 segundos?
  • ¿Cuáles son los mejores valores para introducir en la herramienta “Perfeccionar selección” y cómo utilizarla de manera efectiva?
  • Cómo eliminar los “halos” y bordes blancos de tu selección en menos de 30 segundos?

 

ETAPA #4 – FOTOMONTAJE. ¿Cómo crear una fotomontaje fotorealista en photoshop?

  • ¿Cómo componer tu fotomontaje?
  • ¿Cómo igualar la temperatura de color de tus fotografías en Camara RAW y en Photoshop?
  • ¿Cómo dibujar las sombras que proyectan los modelos y diferentes elementos de la escena?

 

ETAPA #5 – ACABADO FINAL: ¿Cómo igualar todo los elementos de la composición?

 
  • ¿Cómo mejorar la zona más delicada de tu composición? Es decir, la superficie dónde los pies apoyan sobre el suelo
  • ¿Cómo lograr el mismo grano y foco para toda la composición?
  • ¿Cómo ejecutar un acabado de color final para igualar todos los elementos?
  • Cómo utilizar las herramientas:
    • Filtro de fotografía
    • Tono y saturación
    • Niveles
    • Filtros de color de photoshop.

 

–> ¡Pincha aquí para apuntarte! <<–

 

Espero que te sean útiles los videos dónde te cuento cómo hago mis fotografías.

Me gusta grabarlos porque creo que pueden ser muy valiosos. Espero que te lleves nuevas ideas para aplicarlas en tus propias fotografías.

¡Las personas deseamos conectar con otros que son y sienten como nosotros! Por eso, muéstranos tus ideas y emociones sin usar palabras.

Nos vemos pronto,

Santi

 

¿Te gustaría ver + videos sobre cómo hago mis fotografías?
¡Tus comentarios son muy importantes!
Es mi forma de saber si continuar con esta sección
Déjamelo en los comentarios de abajo 🙂

 

Fotomontaje

Retoque fotográfico – Clase 5/5 del Minicurso Fotomontajes Realistas

posted by Santi Xander 19 marzo, 2017 16 Comments

Hoy vas a conocer las 3 claves fundamentales de retoque fotográfico para lograr un fotomontaje realista.

Con esto, llegamos a la clase #6 y terminamos el Mini-Curso GRATUITO.

 

Las 3 claves de la Edición Digital

¿Qué tienes en el video de hoy?

  • Clave 10: Dibujar sombras
  • Clave 11: Brillo y Contraste
  • Clave 12: El Color de la luz

Lo que hemos visto en las clases pasadas (Claves 1 a la 9) es muy útil para crear las imágenes. Ahora, llega el momento de la verdad: ¡el retoque fotográfico!

No sirve de nada que tengas el mismo encuadre, nitidez e iluminación, si después no dibujas sombras o el brillo no coincide. La etapa de la edición digital es fundamental para lograr un acabado realista.

Let´s go! Vamos a la última clase 😉

 

Las 3 Claves del Retoque Fotográfico

¿Qué hacer a partir de ahora?

Ahora que conoces las 12 claves para hacer un fotomonaje realista, te recomiendo que pongas en práctica estas ideas. ¡Es el momento de pasar a la acción!

Para hacer tu fotomontaje, sigue estos pasos:

  1. Repasa las 12 Claves: Entra en la video de hoy y repasa las clases pasadas.
  2. Busca la Idea: Mira dentro de ti, encuentra el concepto y el sentimiento que necesitas sacar de tu interior y hacer realidad.
  3. Fotografía tu fondo: Sal a fotografiar el fondo de tu imagen con lo que has aprendido en las clases sobre el Encuadre, la nitidez y la iluminación.
  4. Fotografía tu modelo: Una vez que tienes la foto de tu fondo, llega el momento de fotografiar al sujeto que pondrás ahí. Puede ser un actor, modelo, objeto o ¡¡a ti mimo!! Lo importante es que realice algo que ayude a expresar la idea y sentimiento que quieres compartir. Recuerda fotografiarlo bajo un buen fondo fotográfico para que te sea fácil hacer la selección. Y, reproducir el encuadre, nitidez e iluminación del fondo.
  5. Retoque fotográfico: ¡Llegó el momento de la verdad! fusiona la foto del fondo y la foto del modelo en photoshop. Para hacerlo aplica las 3 claves que hemos visto en el video de hoy.

 

¿Quieres más?

Si deseas aprender más sobre cómo crear las imágenes que hay dentro de ti. Estoy preparando un Workshop Online para contarte las técnicas y herramientas que uso en mi trabajo Fine Art.

Conocerás cómo hago mis fotomontajes paso a paso a través del proceso que he seguido para crear mi obra: Madrid, Ciudad de las estrellas.

El formato del Workshop nos permitirá:

  • Profundizar
  • Hacer ejercicios
  • Responder tus dudas

Mi objetivo es que logres expresar ese sueño, idea o sentimiento que llevas dentro de ti y NECESITAS sacar en forma de imagen.

Espero que este Mini-Curso Gratuito con las 12 Claves para crear tu fotomontaje realista te haya sido útil y te sirva para mejorar en tu fotografía personal y profesional.

Y para acabar…

Elige por lo menos 1 de estas 12 claves y ¡ponla a prueba! Porque solo con tu experiencia personal vas a aprender de verdad.

Nos vemos pronto 🙂

¡¡Un abrazo fuerte!!

Santi

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